14Cómo usar LUT en Luminar, virado, mate y neón

Transcripción revisada de este tramo del vídeo. Se han quitado muletillas y repeticiones; el contenido es el del vídeo.

13:41Estado de ánimo (LUT)

Estado de ánimo. Estado de ánimo, básicamente, son LUT. ¿Qué son los LUT? Todos aquellos que seáis filmmakers o videógrafos sabéis perfectamente lo que son las lookup tables. Son más o menos el equivalente, y no me malinterpretéis, a los presets para vídeo. ¿Qué ocurre? Que también se pueden utilizar en fotografía. Básicamente, lo que va a hacer es aplicar una serie, no de ajustes, sino de colores, a través de unas tablas, y van a modificar el aspecto de la fotografía.

Aquí tenemos unos cuantos. No los estáis viendo ahora porque se salen de pantalla, pero tú te vienes aquí, a estas categorías, y dices: «Procesamiento cruzado». Y los vas poniendo por encima, y tienes este; este te gusta. Y vas a poder controlar la cantidad, con lo cual puede estar muy bien. Básicamente lo tenéis que tomar como si fueran una serie de filtros. ¿Cuál es la gran ventaja que tenemos? Que, aparte de todos estos que tenemos aquí, y de poder controlar el contraste y la saturación, vamos a poder añadir nuestros archivos o conseguir más LUT pagándolos. Los LUT están por todos los lugares del mundo, y hay muchísimos profesionales que se dedican a crear LUT.

Añadir archivo LUT personalizado: pues te vienes aquí y lo buscas. Yo tengo un montón de LUT dentro de mis archivos de DaVinci Resolve para vídeo, con lo cual puedo añadir uno. Misty LUT. Me lo añade, tarda un ratito; yo creo que ya lo he añadido. Y aquí tendríamos mi Misty LUT. Y fijaos cómo nos deja la fotografía muy misty y muy LUT. Entiendo que más o menos estáis pillando por dónde va todo esto y cómo podemos controlarlo. Así que ahí tienes tu LUT, tu Misty LUT. ¿Imprescindible? No. ¿Interesante? Sí que lo puede ser. No lo voy a meter en favoritos. Al final del capítulo vais a ver cómo y cuáles de estas herramientas vamos a meter en favoritos. Eliminamos; no me gusta lo que estamos haciendo.

15:20Toning

Toning es una herramienta bastante interesante. Es una herramienta muy útil y muy frecuente en Photoshop, en prácticamente todos los software de procesado fotográfico, que lo que nos va a permitir es darle una dominante de color a las sombras y otra dominante de color a las altas luces. Simplemente elegimos qué queremos modificar, sombras o altas luces. Esto va a ser la cantidad. Mi consejo siempre es ponerlo todo al 100, y ya tendrás tiempo de bajarlo. Cuando lo pones al 100, vas a ver muy fácilmente qué es lo que estás haciendo.

Altas luces: vamos a modificar las altas luces. ¿Qué queremos hacer? Vamos a darle un poquito de saturación; vamos a darle bastante, y luego la bajaremos, siempre os digo lo mismo. Controlas la saturación, y con esta herramienta controlas el color que estamos dando a las altas luces. Fijaos que esta barrita tiene una serie de colores, la típica barrita de saturación que va desde los rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules, magentas y rojos. Con lo cual, una cosa muy habitual es el 34. Siempre hablo del 34, 35, que es ese valor que a las altas luces en hora dorada les viene muy bien. Con lo cual, este 34, y aquí le puedes dar toda la saturación que tú quieras: estás pintando las altas luces. Tenemos esto. Vas a bajar un poquito la saturación. Mi consejo es no pasar nunca de 15, 20 como mucho. Parece que no estamos haciendo nada, pero sí que lo estamos haciendo.

Y lo mismo con las sombras. Algo muy habitual son tonos tirando a azul, tonos fríos. Te puedes venir aquí, por ejemplo; no lo voy a pensar mucho. Bajamos la saturación, y de nuevo parece que no estamos haciendo mucho, pero hemos modificado el tono, hemos modificado el color de nuestra imagen.

¿Qué hace esta herramienta de equilibrar? Hacia la derecha, potencia las altas luces, en este caso los cálidos, porque es lo que hemos puesto. Hacia la izquierda, potencia las sombras. El deslizador aquí es clarito, altas luces; oscuro, sombras. Echamos a la derecha y fijaos cómo todo se hace más cálido. Echamos a la izquierda y todo se hace más frío. Cálido, frío. Lo normal es que no lo toques, que lo dejes en equilibrar, y si dices: «No, que quiero la imagen un poco más fría», pues te la llevas aquí, o un poco más hacia las sombras, te la llevas aquí. Herramienta interesante, muy interesante.

17:14Mate

Mate, básicamente, es una cosa muy artística que lo que va a hacer es dar... no lo digo, lo hago: este efecto apagado a las fotografías. Este efecto antiguo, este efecto analógico que puede llegar a quedar muy bien. Quizá no tanto en fotografías de paisaje, salvo que este sea tu estilo, pero sí, sobre todo, en fotografías de retrato, en este tipo de fotografías en las que simplemente, sin hacer nada, nos venimos a donde lo tenemos, aquí, Mate. Tú te vienes aquí, le metes un poquito de caña y la fotografía te da ese toque más cinemático, que tú puedes controlar. Puedes levantar las sombras. Básicamente, lo que hace es matar los negros; los negros los deja ahí como muy suavecitos. Y puedes darle más contraste, puedes subir un poquito la intensidad si quieres, y puedes hacer cosas que son bastante interesantes.

Esto es un archivo con muy poca calidad; está bajado de píxeles. Por eso se empieza a romper y empiezan a salir colores que no me gustan, estos rojitos que tenemos aquí. Pero es para que os hagáis una idea de qué es lo que se puede conseguir con esta herramienta Mate, que es bastante interesante, y que también podemos darle un color si nosotros queremos. Si le queremos dar un color azulado a la fotografía, nos venimos aquí y fijaos cómo vamos a empezar a meterle ese tono azulado. Es muy interesante.

No es algo que vayamos a utilizar muchísimo en fotografía de paisaje. ¿Dónde estábamos en la anterior? Para ver cómo queda. No es algo que vayamos a utilizar muchísimo en fotografía de paisaje, pero sí que es cierto... ¿dónde está? Mate. Aquí lo tenemos. [inaudible] a cambios. Recordad, esto es interesante hacerlo porque aquí no hace falta que te metas mucho, pero si subes un poquito, que es algo muy habitual, le das un poquito de caña, incluso le puedes dar un poquito de intensidad y un poquito de azules... Vamos a darle caña. Fijaos cómo, pues bueno, puede estar bien. A la fotografía le está dando un toque sutil, como me gusta. Este no lo voy a quitar, fíjate.

19:11Neón y brillo

Ahí tenemos la de Mate. Neón y brillo, sinceramente, es una herramienta que para mí no es que sobre, pero en mi flujo de trabajo no la voy a utilizar absolutamente nunca. ¿Qué es lo que hace Neón y brillo? Pues básicamente lo que dice su propio nombre: te genera un lapicero, un pincel con el que tú puedes pintar, y lo que va a hacer es pintar en tono neón. ¿Qué es lo que vamos a hacer? Esto: tú pintas aquí y te genera neones. Vas a poder darle más caña o menos caña, vas a poder darle más expansión, vas a poder jugar, básicamente. La atmósfera, que es todo este rollo que le da, y puedes tocar, por supuesto, el color para dejarlo como a ti te gusta, que sea más blanco o menos blanco, lo que tú quieras. ¿Para quién es esto útil? Pues para alguien habrá. Yo personalmente es algo que no utilizo prácticamente nunca jamás.

Si tú te vienes aquí, también puedes hacer que te haga esta sección de brillo. Vamos a borrar esto. Nos venimos aquí, a brillo, y detecta esto y le da este color de brillo con este tono, para que tenga este toque. Personalmente yo no lo uso, así que fuera, Neón y brillo.