18Cómo hacer dodge and burn en Luminar, clonar y ordenar tus favoritas

Transcripción revisada de este tramo del vídeo. Se han quitado muletillas y repeticiones; el contenido es el del vídeo.

39:07Oscurecer y aclarar (dodge & burn)

Y maravillosa, y lo digo en mayúsculas, es este Oscurecer y aclarar, que, amigos, es la traducción en español de dodge & burn; en este caso, burn & dodge, porque está al revés. ¿Qué tenemos aquí? La posibilidad de hacer de una manera tremendamente rápida dodge & burn, simplemente pintando con nuestro pincel. Aquí vamos a controlar la cantidad, que siempre os recomiendo ponerla bajita, porque es muy muy cañero, pero vais a poder modificarla. Y vais a poder aclarar u oscurecer. Aclarar: tan sencillo como elegir el tamaño del pincel. Te lo puedes poner aquí. Echo de menos, y vuelvo a decirlo, creo que por tercera vez en este curso: que alguien me diga cómo controlar el tamaño del pincel con el teclado, porque se supone que es con los brackets, pero a mí no me funcionan. Los pulso y no me funcionan.

La suavidad del pincel, siempre a la máxima suavidad, y la intensidad, que es como la opacidad en Photoshop; con lo cual, valores de 10. Voy a poner ahora 15 para que lo veáis, pero cuando estéis trabajando, pensad que valores de 10 están muy bien. ¿Qué hacemos? Pintar. ¿Dónde? Donde esté dando la luz. Tan sencillo como esto. Vamos a poder ir pintando, vamos a poder ir levantando nuestra fotografía, y vas a darle en las zonas donde está dando la luz. ¿Qué he echado de menos? Poder controlar el tamaño del pincel, porque si no, es un rollo. Pero fijaos cómo, poquito a poquito, veis cómo lo estamos haciendo más. Si a esto le meto más caña... pues fijaos cómo ahora ya podemos controlarlo desde aquí. Por eso me gusta tanto, porque tenemos dos controladores: este sería como la opacidad de la capa, y este, la intensidad de lo que nosotros estamos pintando.

Con lo cual te puedes venir aquí, puedes empezar a pintar, puedes toquetear aquí algunas cosas. Lo hago muy rápido, simplemente para que veáis la potencia que puede llegar a tener un dodge & burn hecho de una manera muy rápida, muy sencilla. Aquí le vamos a dar un poquito de caña, aquí un poquito de caña también. Y ahora nos vamos a oscurecer y oscurecemos las zonas... fijaos, esto lo vamos a oscurecer porque está al otro lado de la luz. Con lo cual te vienes aquí y le vamos a dar un poquito de oscurecimiento. Vamos a envejecer todo esto con ese microcontraste. A todas las zonas de las sombras les podemos dar ahí un poquito, todo por aquí, un poquito de sombras. Esto nos gusta. Bueno, lo que tú buenamente quieras; lo estoy haciendo muy rápido simplemente para que lo veáis. Y aquí incluso le vamos a dar un poquito de dodge, un poquito de caña. Y fijaos, a ver qué es lo que hemos hecho. Si nos lo llevamos al 100 % para que lo veáis... ¿dónde está el ojo? Ahí. Fijaos cómo el cambio es brutal. Es maravilloso poder hacer el dodge & burn de una manera tan rápida. Y os voy a enseñar en el próximo capítulo cómo combinarlo con máscaras de luminosidad para que sea todavía más interesante.

41:44Clonar

Y vamos a acabar ya con la herramienta de clonar, que básicamente hace lo que cualquier herramienta de clonar, para todos los que estéis familiarizados: simplemente elegimos un punto de origen, pulsando con el Comando, creo que es, o con el Alt; pinchas aquí y ya empiezas a pintar. Y pintas, y si lo controlas con todo el cuidado del mundo, lo que te permite es hacer este tipo de cosas. Problemas, como siempre: el tamaño del pincel. Me está machacando la vida. Pinchas aquí y haces esto. Y esto te lo puedes quitar; esto puedes... aquí, me lo invento. Vienes aquí, haces todo esto y haces una auténtica guarrería. Comando Z. Te vienes aquí, eliges esto, y ahora sí que sí puedes venirte y decir: «Venga, pues esto lo voy a borrar». Bueno, más o menos.

¿Qué ocurre? Que se pueden hacer cosas interesantes. Vas a poder controlar la intensidad también; te puedes venir luego aquí y empezar a darle caña, y vas a poder hacer cosas bastante chulas que no se pueden hacer en otro tipo de reveladores RAW. No puedes realizar este tipo de clonados tan precisos, porque no puedes trabajar como si fuera un archivo raster. ¿Qué ocurre? Que tenemos también la herramienta de borrar, que trabaja con inteligencia artificial, pero que no siempre trabaja perfectamente. Voy a borrar esto, que me está poniendo negro esto de aquí; lo quitamos. Hay muchas veces que tenemos que tirar de la herramienta de clonar para poder realizar todo este tipo de cosas.

Fijaos esta fotografía. Si nos venimos ahora aquí, a un viñeteo, que no me acuerdo de dónde lo tengo porque está todo desordenado (y ahora vamos a poner solución), viñeteamos un poquito nuestra fotografía. Y, ojo, fijaos esta fotografía: cómo hemos pasado de esto a esto. Y os prometo a todos que esto se puede hacer en cuestión de minutos, súper rápido.

43:30Ordenar favoritos

¿Qué es lo que vamos a hacer y cómo vamos a acabar el capítulo? Reordenando todo esto. Ya os dije en su momento que a mí personalmente hay cosas que no me gustan, y una de ellas es la categorización que tienen las herramientas. Básicamente, cuando te lo aprendes de memoria ya no hay problema, pero no sabes dónde están las cosas. Con lo cual, lo que yo hago es crear mi categoría de favoritos, que desgraciadamente no te permite ni reordenar ni crear diferentes categorías, pero sí que la voy a medio ordenar para que más o menos se corresponda con mi flujo de trabajo. Todos aquellos que me conocéis sabéis que sigo un flujo de trabajo muy ordenado; tengo bastantes vídeos hechos del flujo de trabajo: los ajustes cromáticos, los ajustes tonales, el dodge & burn, todo el tema del dark mood... Más o menos tenemos aquí herramientas para hacerlo, con lo cual vamos a ir añadiendo a favoritos.

Lo primero, Borrar. Siguiente, Revelado; añadimos el revelado. Siguiente, Mejora IA. Siguiente, nos vamos a ir a Cielo. Y aquí vamos a ver uno de los problemas que no me gustan. Tenemos Mejora IA, tenemos Cielo, y es que se van ordenando tal y como están aquí, con lo cual no las podemos ordenar como a mí me gustaría, que es en función de mi flujo de trabajo. Pero por lo menos las vamos a tener todas dentro de una categoría y sabemos qué es lo que tenemos ahí.

Con lo cual tenemos Cielo, tenemos Supercontraste (yo voy a ir en orden, independientemente de que no me lo respete). Supercontraste; tenemos la herramienta de color, que la teníamos por aquí; tenemos la herramienta Mejorador de atardeceres, que también me flipa, la tenemos por aquí; tenemos la herramienta Paisaje, que es maravillosa para dar ese toque de hora dorada. Luego, dentro de la direccionalidad de la luz, a mí me gusta Oscurecer y aclarar, el dodge & burn; es prácticamente lo primero que hago. Dodge & burn. Luego la herramienta Rayos de sol, que no sé si... no, no la he añadido todavía. Rayos de sol; Atmósfera, porque genero esa neblina alrededor del rayo de sol para hacer el fogonazo; y dentro de glow tenemos Místico, que os he enseñado hoy cómo es. ¿Dónde está Místico? Místico y Brillo, que son las dos que utilizo para hacer ese Glamour Glow. Y luego Armonía de color y Viñeteo, que es con lo que acabo mis fotografías.

Esto que tengo aquí me gustaría poder reordenarlo, hacer así. A lo mejor se puede, a lo mejor hay alguna tecla mágica que te lo permita. Creo que no. Señores de Skylum, permítanme, por favor, añadir categorías y, sobre todo, por lo menos, ordenar y reordenar las herramientas como a mí me guste. Estas herramientas, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, once, doce, trece, catorce, quince, son las que voy a utilizar el 90 % de las veces. Hay otras herramientas que por lo menos las tengo aquí. Mejorador de agua me gusta; venga, la añado a favoritos. Estas herramientas las voy a utilizar con mucha menos frecuencia, pero por lo menos sabes que las tienes aquí. Puedes cerrar las categorías que no vayas a utilizar, como la de retratos. Estas las dejas, y, quieras que no, ahora nos encontramos con unas herramientas bastante más ordenadas.

46:20Cierre y próximos capítulos

Pues de esta manera hemos visto ya todas las herramientas que tenemos en Luminar Neo. Las hemos ordenado siguiendo esa especie de categorización, siguiendo mi flujo de trabajo, como a mí me gusta y como os he explicado muchísimas veces. Y en los próximos episodios (tenemos tres episodios más por delante), en el siguiente vamos a empezar a ver cómo podemos trabajar utilizando las herramientas de ajustes locales, las diferentes máscaras que tenemos, bien sean con pinceles, con filtros degradados, con filtros radiales o con máscaras de luminosidad, y alguna sorpresilla más. Cómo podemos combinar esos ajustes locales con estas herramientas. Y vamos a ir avanzando poco a poco en el curso: HDR, focus stacking, procesados completos, hasta que aprendáis todos y cada uno de vosotros a manejar este programa que, si no me he vuelto loco, es una auténtica bomba. Nos vemos en el próximo capítulo.