17Supercontraste y armonía de color en Luminar

Transcripción revisada de este tramo del vídeo. Se han quitado muletillas y repeticiones; el contenido es el del vídeo.

33:38Profesionales

Y ahora vamos con las herramientas profesionales, en las cuales vamos a encontrar (no sé si en esta foto, ya que la tenemos, la acabamos) tres herramientas muy muy interesantes.

La primera es Supercontraste. Este Supercontraste es el típico Tonal Contrast, que nos va a permitir controlar el contraste de las altas luces, el contraste de los tonos medios y el contraste de las sombras de manera independiente. Contraste de altas luces: fijaos cómo lo que hace es aumentar y dar un poco de toquecito en las altas luces, en este caso por la zona que tenemos en el cielo. El contraste de los tonos medios coge los medios tonos y les va a dar un toquecito de contraste, y a las sombras les va a dar otro toquecito de contraste. Resultado: una fotografía que puede estar más o menos equilibrada; dependerá de lo que estés haciendo.

Tenemos otros deslizadores, que son los balances de altas luces, de tonos medios y de sombras. Van a controlar qué es lo que la fotografía considera altas luces, si es esto o si es esto. Fijaos cómo cambia muchísimo. Qué controla los tonos medios... Va a ser una manera de que vosotros podáis ir controlando qué está afectando a qué. Por defecto, dejadlo como está, salvo que queráis trastear un poquito; lo podéis ir viendo y decir: «Ah, aquí quiero que me afecte un poquito más». Tenéis el control, lo que no significa que tengáis que tocarlo todo. Supercontraste puede ser muy interesante; sería esa especie de Tonal Contrast que tenemos.

35:00Armonía de color

Y nos vamos con dos de mis favoritos: Armonía de color y Oscurecer y aclarar. Armonía de color es una herramienta ultracompleta para controlar todos los ajustes cromáticos de nuestra fotografía. Tiene una, dos, tres, cuatro categorías: brillo y calidez, contraste, calidez de color dividido y balance de color. Son las típicas herramientas que podemos utilizar en los ajustes finales del flujo de trabajo. Y lo repito: no tenéis que utilizarlas todas, simplemente estar familiarizados con los ajustes.

En la primera categoría, en esta herramienta de brillo, lo que hacemos es básicamente una especie de saturación. Fijaos: si nos lo llevamos a la derecha, satura la fotografía, y hacia la izquierda la desatura. Una especie de saturación inteligente. Puedes jugar y ser muy sutil. Y más cálido, esto no tiene misterio, o más frío. Esta herramienta quizá sea la menos útil, pero como ajuste final puede venir bien, decir: «Voy a darle un toquecito». Venga, un toquecito muy sutil.

Contraste. Aquí empezamos a ver cosas interesantes. Es el contraste cromático. ¿En qué consiste esto? Vamos a dar cierto contraste, y aquí la clave (vamos a hacerlo potente para que lo veáis) es la herramienta de tono que tenéis aquí. Siempre que veáis una herramienta de tono, indica que el ajuste va dirigido a un color. En este caso, como siempre, desde los rojos, amarillos, verdes, cianes, azules, magentas y rojos. Lo que va a hacer esto es, por ejemplo, si nos ponemos en estos amarillos, iluminar el tono en el que estemos y oscurecer el complementario. Si estamos en los amarillos, va a iluminar los amarillos, los cálidos, y oscurecer los complementarios, que son los fríos. Si nos venimos a los azules, hace lo contrario: fijaos, ilumina los fríos y oscurece los [inaudible]. Evidentemente, como siempre, tenemos que trabajar con valores muy muy sutiles para que no haya mucho efecto. Para mi gusto es demasiado intenso; incluso con valores de cinco, cuatro o tres, los ajustes son demasiado potentes. Pero fijaos cómo localiza muy bien el ajuste, en este caso en los azules.

Calidez de color dividido, muy interesante también. Básicamente, lo que vamos a hacer es [inaudible] los cálidos. Aquí tenemos una herramienta de calidez y otra de frío. Los cálidos nos los lleva a más cálidos o a más verdes; los fríos, a más fríos o a más magentas. Tan sencillo como esto. Los cálidos, a más cálidos o a más verdes, con lo cual los acaba matando. Puedes dar a esos cálidos un toquecito. Lo que va a hacer es trabajar sobre los colores cálidos, y aquí, trabajar sobre los colores fríos, que nos los lleva a magentas o nos los lleva a azules. Un toquecito. No tenéis que utilizarlos todos, que lo sepáis.

37:32Balance de color

Y mi herramienta favorita de esta Armonía de color es el balance de color. El balance de color es una herramienta que tenemos en Photoshop, que utilizo siempre en mis ajustes finales, y básicamente lo que tenemos son tres categorías: sombras, medios tonos y altas luces. Y en todos y cada uno de estos rangos tonales, sombras, medios tonos o altas luces, vamos a poder controlar los tres colores, RGB: rojo, verde y azul.

Vamos a poder llevarnos las sombras a fríos. ¿Cómo? Pues llevándonoslo aquí, con valores, igual que en Photoshop, muy bajos; con valores de más o menos cinco es suficiente, y son acumulativos. Si nos llevamos esto al cian y esto al azul, estamos dándole bastante caña en las sombras. Lo estamos llevando, fijaos, todo a los azules. Si nos vamos a los medios tonos, una cosa que a mí me gusta es darle una pequeña dominante magenta. Hay que ser muy sutil, no nos tenemos que pasar, pero estamos dando esa dominante más magenta a toda la fotografía, ¿os dais cuenta? Y las altas luces, yo siempre las tiro a los cálidos. ¿Cómo se genera un cálido? Rojo más amarillo. Pues le doy un poquito de rojo, tres, por ejemplo, y un poquito de amarillo, menos tres.

¿Qué ocurre? Pues, fijaos, esto parece que no hemos hecho nada, pero hemos hecho muchísimo. De hecho, es el gran problema que yo le veo a estas herramientas: que son demasiado potentes. Fijaos, con valores de 3 sobre 100, el efecto que estamos consiguiendo. De hecho, para no pasarnos, casi tendríamos que darle valores de uno, o luego empezar a trabajar con máscaras. Así que Armonía de color, maravillosa.