21Flujo de trabajo en Luminar (I): del RAW a los rayos de sol

Transcripción revisada de este tramo del vídeo. Se han quitado muletillas y repeticiones; el contenido es el del vídeo.

21:03Flujo de trabajo

Dicho esto, y como os he prometido que os voy a enseñar un poco el flujo de trabajo —vamos a tener un episodio dedicado solamente al flujo de trabajo—, si queréis le damos un meneíto rápido a esta foto. Muy, muy rápido; no voy a intentar centrarme mucho.

21:22Revelado RAW

¿Cómo empiezo yo? Vamos a resetear todo. Reseteamos la fotografía; ya tenemos aquí RAW en azul, eso significa que estamos desde cero. Y yo normalmente empiezo siempre por el Revelado RAW y hago algo tan sencillo como pulsar el botón de Ajuste automático, que funciona bastante bien como punto de partida. Y aquí ya voy toqueteando un poco a mi gusto. Le doy un poquito de Contraste inteligente, veo las altas luces, que es lo que ha hecho, pero bueno, más o menos de partida me suele gustar lo que hace. Le doy un poquito más de contraste, si acaso. En Curvas lo miro, porque siempre suele toquetear, y aquí no me gusta, porque me está prácticamente quemando esto.

Y voy mirando Color. Nunca lo quiero tocar en esta herramienta. El balance de blancos sí, el balance de blancos lo toco, pero ni saturación ni intensidad, porque para eso tenemos otra herramienta que es mejor. Ni Reducción de ruido, ni Óptica, ni Transformar, que no lo utilizo casi nunca en fotografías de paisaje. Nitidez, a veces, cuando noto que la fotografía tiene cierta falta de nitidez, que no suele ser habitual.

22:13Mejora con IA y mejorador de cielos

Así que la siguiente herramienta que sí que me gusta mucho, ya lo sabéis, es esta de Mejora con IA, en la cual siempre empiezo a subir y voy viendo qué es lo que hace y hasta dónde quiero llegar. Es un ajuste que yo normalmente hago de manera global. Igual que el Mejorador de cielos: le doy, pero hay que tener cuidado con el Mejorador de cielos con los azules, porque, fijaos cómo nos polariza. Hace un efecto de polarización que para mi gusto suele ser bastante intenso. Con lo cual, algo así. ¿Qué os parece? Algo así ya está mejorando bastante la fotografía.

22:40Limpiar la imagen con Borrar

Y luego, por ejemplo, aquí sí que me gusta limpiar un poco la imagen. En este caso, lo que hago es borrar según qué cosas. Esto de aquí, por ejemplo: vengo, pulso en el botón de Borrar, le dejo pensar y, plin, me lo va a borrar. Ahí lo tenéis. Incluso puedo hacer todo lo que quiera. Este árbol que tengo aquí, que no me gusta mucho, pum, borrar. Prefiero ir paso a paso en vez de seleccionar todo, que suele quedar bastante mejor. Incluso este puente, pum, borrar. Y la imagen, parece que no, pero va a quedar más limpia. Me puedo venir aquí, me puedo venir aquí.

Y esto, evidentemente, yo lo estoy haciendo sin utilizar prácticamente ningún zoom. Mi consejo es que lo hagáis con un zoom al 100 % para poder trabajar un poquito mejor. Te vienes aquí, incluso puedes limpiar el camino, te puedes venir aquí, y vais a ir viendo cómo la imagen va a quedar más limpia. Parece que no hemos hecho nada, pero sinceramente creo que la fotografía queda un poquito más limpia, un poquito más ordenada. Tenemos esto aquí. Cierro la pestaña de Borrar.

23:31Color

La pestaña de Color sí que es cierto que es donde a mí me gusta utilizarlo. HSL en este caso seguramente no lo toque, pero suelo subir un poquito Intensidad. Le voy dando un poquitito de caña. Siempre pruebo con Eliminar dominante de color, a ver qué es lo que está haciendo. Le está metiendo muchos magentas, si os dais cuenta, porque tiene mucha dominante verde. No me molesta. Le voy a dar un poquito, solo por dejarme fiar de él. Mi ojo no lo había detectado, pero sí que es cierto que aquí mete muchos magentas, que es el complementario del verde, con lo cual sabemos que le está quitando un poquito esa dominante verde. Bueno, puede valernos lo que tenemos. Fijaos que el cambio es bastante, bastante sutil.

Y Viñeteo no lo toco. Cielo no lo voy a tocar. Podríamos cambiar el cielo si quisiéramos, pero bueno, tenemos un cielo que, sin ser una buena hora, es un cielo potente, un cielo poderoso.

24:16Oscurecer y aclarar

Y según mi flujo de trabajo, lo que normalmente hago después de todos estos ajustes iniciales es venirme al dodge & burn, a Oscurecer y aclarar, que desgraciadamente para mí no tiene posibilidad de utilizar máscaras. Es una faena, porque a mí me gustaría poder utilizarlo con máscara.

Lo que hago es de manera muy burda; no lo hago con mucho detalle. Os recomiendo que, si queréis hacerlo con más detalle, os vayáis como siempre al 100 % utilizando pinceles pequeños. Yo lo que hago es dejar la cantidad al 100, porque luego ya veré si lo quiero cambiar. Dejo una intensidad relativamente bajita, del 15 o así aproximadamente, pincel suave, y el tamaño el que yo más o menos quiera. Y lo que voy haciendo es pintar y voy dando puntos de luz en según qué zonas, siempre pensando en zonas donde debería de poder estar dando la luz. Yo aquí lo que veo básicamente es que tenemos un sol que está por aquí y que está entrando por este valle, con lo cual vamos a darle un poquito de luz, no en todas las zonas, pero sí lo vamos a iluminar. Estoy pintando de manera muy sutil, y luego funciona muy bien dar según qué puntos de luz en algunas zonas. Parece que no estoy haciendo nada, pero vais a ver cómo sí que estamos tocando. Fijaos: parece que no hemos hecho nada, pero sí lo hemos hecho. Y siempre vais a poder toquetearlo desde aquí.

Recordad, lo mismo con Oscurecer. Oscurecer es más intenso. Bajo un poquito la intensidad y lo que hago es pinchar en zonas en las que creo que tiene que estar oscuro. Pincho aquí; aquí me estoy yendo, pero bueno, no pasa nada. Lo estoy haciendo con el trackpad del MacBook Pro, que no tengo ni ratón, así que fijaos la precisión que tengo. Pero vosotros, como siempre, intentad tener un poquito más de precisión. Y aquí le podéis ir dando, tal, tal, tal.

Y simplemente para que veáis qué es lo que estamos haciendo: fijaos cómo hemos oscurecido y cómo hemos aclarado. Si hay zonas en las que crees que está muy fuerte, no pasa nada: lo bajas aquí o te vienes a Borrar, con una intensidad un poco bajita, y dices: «Aquí te has pasado, Antun, mucha caña». No está mal, pero bueno, lo puedes borrar. Y lo vas teniendo.

26:25Rayos de sol con máscara

Y esto es el paso previo que tengo para todos los ajustes tonales. Luego empiezo a toquetear ajustes un poco cromáticos —ya le he dado un poco al toque de color—, pero sobre todo ajustes más creativos. En ajustes, si hay un ajuste creativo que es interesante, es el de los Rayos solares. No hay que utilizarlo siempre, pero si hay alguna foto en la que pueda quedar bien, es en esta.

Ajuste de Rayos solares. Yo siempre, directamente, lo pongo al 100 %, y en Colocar el centro del sol lo pones donde tú quieras, que es lo que yo quiero hacer antes de nada. Lo que yo quiero es que haya un haz de luz que esté entrando por aquí. Y eso lo podría hacer en Photoshop, lo podría hacer incluso aquí utilizando dodge & burn con un pincel o con máscaras, pero es que esta herramienta lo hace por nosotros. Fijaos cómo va entendiendo y fijaos cómo entra la luz. ¿Os dais cuenta de lo increíble que es cómo está entrando la luz por esa parte derecha en cuanto voy modificando esto?

Entonces, es tan fácil como ir jugando por aquí. Si aquí ya me gusta, es cuando ya voy a poder empezar a jugar. Evidentemente, voy a poder bajar la intensidad, pero voy a poder tocar el aspecto general de la fotografía. Voy a poder jugar con la longitud de los rayos, si quiero que lleguen más o que lleguen menos, cómo quiero que penetren dentro de la imagen. Lo voy a dejar algo así. Voy a poder utilizar el radio del sol. Y esto lo puedes dejar así; puedes jugar aquí con muchas cosas. ¿Cuántos rayos solares quieres? Me gusta con ese rayito que queda ahí.

Y luego el color del sol lo voy a dejar en valores de 30 aproximadamente. Y el calor de los rayos solares no lo voy a hacer de esta manera, porque no tiene sentido; lo voy a llevar también a valores de 30 a 35, porque estamos en una hora blanca, no estamos en una hora dorada. No tendría coherencia poner aquí hora dorada. Esto así, evidentemente, no queda bien.

27:56Limitar los rayos con una máscara

Y esto es lo que ocurre en muchos casos: nos encontramos con que la gente lo que hace es esto. Aquí lo que vamos a hacer es empezar a toquetear y a utilizar ese uso de máscaras que os he comentado. ¿Y qué es lo que vamos a hacer? Básicamente podemos utilizar nuestro pincel, podemos utilizar nuestras herramientas de inteligencia artificial, podemos utilizar prácticamente lo que queramos.

Yo lo que quiero es que básicamente me quede esto que tengo aquí; todo esto no me interesa. Con lo cual, para empezar, voy a invertir, o limpiar. Si yo limpio, no aparece por ningún sitio. Y lo que voy a hacer es, directamente con un pincel y una intensidad bajita, ir pintando donde quiero que me aparezca. Como me aparece así, voy a ir pintando todo esto más o menos, y así no creo que tenga muchos problemas. Fijaos cómo va entrando poco a poco. Vas pintando con todo el cariño del mundo, y poco a poco vas viendo cómo te va entrando, cada vez más. Y a todo esto vas a poder ir dándole, evidentemente, toda la caña que quieras. Puedes subir la intensidad aquí si crees que te está quedando un poco cojo.

Fijaos cómo va entrando por aquí. Y ahora puedes darle intensidades muy bajitas con un pincel un poco más grande y decir: «Le voy a dar un poco por aquí para que vaya entrando de manera suave». No quieres que solamente tenga esto; quieres esos rojos. Si os dais cuenta, poco a poco le estoy metiendo y le estoy dando un poquito de caña.

Fijaos cómo tenemos esa máscara aquí. Si esto de aquí, que solo lo notáis cuando quito y pongo, que se ven esos rayos, os molesta, podéis venir y borrarlo. Te puedes venir y decir: «No, aquí no quiero que entre». Está entrando tan poquito que es raro que te vaya a molestar. Entonces, puedes ir jugando, y de esa manera es como hay que trabajar. No hay que trabajar de manera global. Siempre tenemos esta máscara que nosotros hemos creado, que podemos ir perfeccionando todo lo que queramos y que nos está creando una sensación de que entra un cañón de luz espectacular por aquí. O sea, está funcionando muy, muy bien. Yo voy borrando un poquito para que me guste más, todo el tiempo que tú le quieras dedicar. Y de esa manera tendríamos nuestra máscara hecha.