22Flujo de trabajo en Luminar (II): niebla, agua, místico y color final

Transcripción revisada de este tramo del vídeo. Se han quitado muletillas y repeticiones; el contenido es el del vídeo.

29:59Mejorador de atardeceres

Una vez que tenemos esto, a mí directamente me gusta, por ejemplo, meterme en el Mejorador de atardeceres. Le voy a dar al 100 %, porque si no, no se ve. Te metes aquí y vas buscando un preset que le quede bien. Ya os digo por experiencia personal que el que mejor va a quedar es el azul, porque es sutil. Pero si os dais cuenta, está haciendo ese toque que a mí me gusta mucho de oscurecer la imagen y darle cierto color.

Puedes toquetear prácticamente todo lo que quieras. Puedes jugar aquí un poquito con la temperatura para que no sea tan frío. Puedes darle un poquito de magentas, en este caso. E incluso vas a poder tocar el aspecto de amanecer, que fundamentalmente se refiere a todo el tema de la tierra. Son aspectos muy sutiles, y mi consejo es que vayáis trasteando vosotros. Fijaos, lo puedes poner superfrío, supercaliente, puedes ir jugueteando un poco, puedes darle más o menos exposición a la zona de la escena. Vas a poder ir jugando con ella, y mi consejo es que vayáis toqueteando. Y esto no suele funcionar nunca. El reflejo de agua ni lo toco. Le voy a quitar el desenfoque, que no quiero que haya ningún tipo de desenfoque. Pero fijaos cómo tenemos esto.

Y aquí puedes aplicarlo de manera global, que funciona muy bien, o podrías aplicarlo con máscaras. Conocer el uso de las máscaras no implica que tengas que utilizar siempre las máscaras. Eso es muy importante.

31:17Niebla

Y aquí en Atmósfera, por ejemplo, podemos darle hasta un toquecito de atmósfera si queremos. Nos vamos a venir al 100 %, siempre, para que veamos lo que tenemos. Va a empezar a pensar y, plum, nos va a crear esta niebla. ¿Esto lo queremos? En todo caso querríamos un pequeño efecto de neblina. Por aquí nos podemos venir a Niebla en capas, a ver qué tal. Esto ya empieza a gustarme más. Yo sé que Niebla en capas o Bruma son las dos que me van a funcionar bien, o esta o esta, porque tanto Niebla como Neblina me la generan en toda la imagen. Entonces, partiendo de una de estas dos, yo puedo empezar a trabajar.

¿Cuál me gusta más? Quizá esta de Bruma. ¿Y qué es lo que vamos a ir haciendo? Vamos a jugar con la profundidad, hasta dónde queremos que entre. Algo así, a ver cómo queda. Niebla en capas... Voy a dejar Niebla en capas con profundidad. Vamos a ir trabajando. ¿Y qué es lo que vamos a hacer? Algo tan sencillo como... en dos partes lo vamos a hacer. Fijaos, tenemos esto. ¿Queda realista? Pues no queda realista. ¿Por qué? Porque está afectando a toda la imagen, está haciendo cosas un poco raras.

32:15Borrar la niebla donde sobra

¿Qué es lo que vamos a hacer nosotros? Directamente meternos en el Uso de máscara. Nos vamos a venir a Pincel, nos vamos a venir a Borrar y con una intensidad... siempre intento trabajar con intensidades bajas. Lo voy a hacer rápido. Lo que voy a empezar a hacer es borrar; lo vamos a borrar directamente. Y vas a ir borrando de donde no quieras que afecte la máscara. Esa es una opción, en la cual estamos limpiando de toda esta zona lo que tenemos. También podríamos haber empezado limpiando la máscara, con una máscara vacía, e ir pintando.

Entonces, fijaos cómo ya le estamos dando un poquito de caña a nuestra fotografía. Mirad: parece que no, pero le estamos dando aquí. Esto no me gusta, porque ha quedado aquí un resto del clonado. Y algo así. Y ahí, fijaos cómo hemos creado un poquito. Voy a eliminar de aquí, que no me gusta.

33:23Una segunda capa de niebla

Y ahora podríamos venirnos de nuevo, fijaos, y volver a darle a Atmósfera. Cuando vuelves a darle a Atmósfera, si volvemos a poner la cantidad al 100 %, nos podemos volver a Bruma o Niebla en capas; no sé cuál había dado ya. Esta me gusta más. Empiezo a jugar con la profundidad.

Y ahora lo que voy a hacer es Uso de máscara, Acciones de máscara, Limpiar, y con el pincel o con un filtro degradado podríamos... Mira, para empezar, con un filtro degradado. Vamos a hacerlo primero: Degradado lineal. Y con un degradado lineal lo que vas a hacer es algo así, más o menos. Al ser degradado, lo va a pintar muy bien. Toda la parte de arriba posiblemente la deje, pero lo que vamos a hacer nosotros es, con un pincel ahora en Borrar y con intensidades bajitas, pintar aquí. Vamos a ir borrando toda esta zona que no nos interesa. Y aquí incluso ya podemos venir con un tamaño más grande, y todo esto lo borramos.

Quiero que vayáis viendo más o menos cómo funciona todo el tema de las máscaras. E intensidades bajitas. Y aquí es cuestión ya de ir perfeccionando nuestra máscara. Vamos borrando, vamos dándole toquecitos hasta que nos guste. Lo que estás haciendo es pintar de esta manera, utilizando las máscaras, con la intensidad que necesites, con el tamaño que necesites. Vas pintando, vas limpiando, vas añadiendo.

Y fijaos cómo prácticamente lo hemos conseguido. La verdad es que queda bastante guapo.

35:25Controlar las dos atmósferas

Esto lo tienes aquí. Te puedes venir de nuevo a Ajustes y aquí controlarlo para que no sea tan brusco. Esto lo puedes hacer aquí. Te puedes venir a Cambios. Si os dais cuenta, tenemos dos atmósferas: esta y la primera. Y aquí le puedes dar más caña, menos caña, más caña. Fíjate cómo aquí a la derecha nos aparece esto. ¿Por qué? Porque tenemos la máscara. Nos vamos a venir a Pincel, lo vamos a borrar: vamos a venir aquí y esto lo borro, no quiero que aparezca aquí por ningún lado. Todo esto lo puedes borrar. Todo esto lo vamos a borrar.

Y lo que tenemos es esta maravilla, este primer paso y este segundo paso. Y siempre vas a poder controlar la cantidad, todo lo que desees, para que quede como a ti te guste. Así es como vamos a ir avanzando y así es como utilizamos las máscaras.

36:07Mejorador de agua

Así como, por ejemplo, podemos darle el toque en Mejorador de agua, que a mí me gusta mucho. Lo que te va a hacer es detectar el agua. Fijaos. Podemos darle la cantidad que nosotros queramos; vamos a jugar siempre con números altos. Y en este caso, yo sé que el agua era bastante verde, con lo cual vamos a ir a toques un poquito más verdes. Te vienes aquí y, evidentemente, bajamos luego la cantidad. Fijaos cómo parece que no haces nada, pero está detectando el agua y le está dando un toquecito bastante interesante.

Luego te puedes venir a tu pincel, y esto es lo que tenemos: Dibujar. Puedes suavizar la máscara, puedes darle más o menos. Realmente funciona tan bien que no hace falta perder mucho más tiempo. Fijaos cómo el Mejorador de agua no tiene máscara per se. Lo que pasa es que tiene una zona donde refinamos: podemos dibujar, podemos borrar o podemos restaurar todo lo que teníamos. Pero así funciona bastante bien.

36:56Místico y brillo

Y uno de mis favoritos, que es Místico: tan sencillo como darle cañita aquí a la zona de Místico. Podemos darle un poquito de calidez si queremos, podemos jugar con la saturación, pero va a funcionar muy bien. ¿Qué me gusta a mí de este Místico? Que afecte al fondo. Da cierto toque de suavidad, cierta bruma, con lo cual al inicio no me apetece que lo tenga. ¿Cómo lo limpio? Con un degradado lineal. Me vengo aquí y digo: «No, no, solamente quiero que me afecte en toda esta zona». Con lo cual así me va a afectar en lo rojo. Cuando me vaya a mis ajustes, en toda la parte del primer plano no voy a tener absolutamente nada.

Del mismo modo, me puedo venir a Brillo, que básicamente es un efecto Orton. Le puedo dar caña tocha para ver qué tal queda. Me vengo a Efecto Orton, que es el que me gusta. Le doy un toquecito de calidez, y no lo quiero así. ¿Qué quiero? Voy a intentar que esté por toda esta zona que tengo aquí. ¿Cómo lo voy a hacer? Con un degradado radial en este caso. Pincho aquí y empiezo a darle la forma que a mí me interesa. En este caso, algo así. Incluso lo podemos girar un poquito si quisiéramos, para que quede entrando en toda esta zona que tengo. A ver si soy capaz de llevármelo. Lo dejamos por aquí.

Y lo que tenemos es este efecto que está entrando. ¿Cómo funciona? Pues de esa manera. Fijaos, dices: «Uy, esto es muy brusco, Antun». Pues bajamos, evidentemente, la cantidad para que todo sea bastante sutil, pero que tenga ese efecto neblina que tenemos por ahí. Podríamos darle incluso más efecto neblina si quisiéramos. Me puedo venir al Uso de máscara, por probar, con una intensidad bajita y con un pincel así, y darle por aquí algún toquecito de desenfoque. ¿Esto qué es lo que va a hacer? Va a dar todavía más de esa neblina que tenemos por aquí. Si os dais cuenta, fijaos cómo va afectando a toda esa zona.

38:53Armonía de color

Y ya, por rematar la fotografía, si quisiéramos, le podemos dar un toque en Armonía de color. Sabéis que me gusta mucho la parte de Balance de color, la de aquí abajo. Me gusta en las altas luces darle un +2, +3 de rojos, −2, −3 de amarillos. Rojo más amarillo igual a naranja, con lo cual esas altas luces van a tener ese toquecito cálido. En las sombras, todo lo contrario. Me gusta ese contraste de color, con lo cual le doy el −2, −3 en el cian y +2, +3 en los fríos. Y un toquecito, plic, de magenta. Me he pasado; uno menos. Esta herramienta es supercañera. Aquí he hecho [inaudible] para controlar, y en tonos medios le doy un menos uno.

Simplemente con esto, fijaos cómo ya la fotografía nos da ese toque, ese cambio que creo que le sienta bastante bien. Y yo con esto ya lo dejaría. Podríamos buscar por aquí un poquito de viñeteo si quisiéramos; aquí puedes elegir el tema si tú quieres, pero lo vamos a dejar así. Podemos darle un toquecito de viñeteo si quisiéramos. No voy a tocar ya nada más. Ahí creo que me gusta cómo está.

39:58Lo que hemos aprendido hoy

Y fijaos la fotografía: tenemos de esto a esto. Podríamos cambiar lo que quisiéramos, podríamos seguir trabajando con las máscaras. La idea de hoy es que sobre todo hayáis aprendido al 100 % a utilizar las máscaras en esos tres bloques: con pinceles, con filtros degradados lineales y radiales, con las máscaras de color, con las máscaras de luminosidad y con esas herramientas de inteligencia artificial. Para que entendáis cómo funcionan, esa propiedad que tienen de ser aditivas, cómo podemos sumar, cómo podemos restar, y cómo vamos a poder aplicar cualquiera de los ajustes que tenemos, que son muchos y muy buenos, de manera totalmente local. Y pasar de fotografías como esta a esto de una manera muy rápida.

Aquí llevamos un buen rato, pero que sepáis que esto lo podemos hacer en cuestión de... siempre digo lo mismo: si me das 2 minutos, te hago este procesado; si me das 15, lo hago mejor; y si me das una hora, te lo refino mucho más. Así que dedicadle cariño, ponedle atención, que Luminar Neo funciona muy, muy bien.

40:57Ordena tu flujo de trabajo

Esto que habéis visto es tan sencillo como parece. Mi consejo siempre es el mismo: que cojáis vuestros archivos y sigáis más o menos estos pasos; no hace falta que los calquéis. Tenéis las herramientas en los anteriores capítulos, con lo cual tenéis que ir probándolas todas para ver cuáles son vuestras favoritas. Y el orden que yo utilizo sí que es algo bastante interesante. Si no queréis utilizar el mismo, sí que os recomiendo, y de hecho lo he recomendado, valga la redundancia, muchísimas veces, que tengáis un flujo de trabajo lo más ordenado posible. Coged lápiz y papel, los más antiguos, o vuestra aplicación de notas, los más modernos, y empezad a apuntar cuál es el orden de vuestro flujo de trabajo habitual. Porque una vez que tengáis un flujo de trabajo ordenado, todo va a ser mucho más rápido y mucho, mucho más sencillo.

Así que nada, ya lo sabéis: tenéis un 10 % de descuento en Luminar Neo, os lo dejo aquí abajo. Y por supuesto, si queréis aprender de fotografía, de vídeo, de prácticamente todos los softwares que tenemos, si queréis ver cómo proceso, cómo tomo, cómo edito, cómo revelo, cómo utilizo Photoshop, cómo utilizo Luminar Neo en las fotografías desde dentro, lo tenéis en el único patrocinador de este canal, ProcessingRAW, mi escuela online, a la que podéis acceder desde el enlace que tenéis en la descripción. Nos vemos en el próximo capítulo.