04Mis filtros favoritos

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00:00Hola a todos y bienvenidos a este nuevo capítulo del curso de color FX pro cinco, en el cual vamos a ver casi lo más importante de todo lo que hemos hecho en este curso. Os contado prácticamente todos cerca acerca de la interfaz. En el capítulo anterior, vimos una de las cosas más importantes que son los puntos de control y como añadir filtros y como funcionan. Y hoy os voy a contar, eh, un capítulo en el cual os cuento mis filtros favoritos son siete, ocho filtros que son los que más utilizo y que prácticamente cualquiera que vea este capítulo va a ser capaz de enterar esos filtros que creo que en fotografía de paisaje, por lo menos son de los más importantes dentro de su flujo de trabajo y que con esto casi que tendríais suficiente para poder trabajar con colores pro cinco, es importante tener en cuenta que de los 55 filtros que tenemos, yo voy a contar en detalle estos siete ocho que son mis favoritos, el resto de los filtros. Tenéis dos opciones para verlos. Yo podría haber hecho uno o dos capítulos hablando de todos y cada uno de los filtros que es lo que hacen todos y cada uno de los filtros. Pero eso lo tenemos ya hecho en el curso de color FX pro anterior, con lo cual podríais verlo. Los filtros son exactamente los mismos. Si tenéis dudas de que hace un filtro de los cuales no se mis favoritos, podéis verlos todos los que tengas este curso. Podéis ver el curso anterior. Podéis verlo en esos capítulos que los dejo aquí bajo los videos. Y luego, si que es muy interesante que vayáis al menú ayuda, vais a tener aquí el menú ayuda. Y aquí en guía del usuario, tenéis la posibilidad de acceder a una descripción de todos y cada uno de los filtros. Como os digo, hay tantos que creo que no merece la pena el ir uno a uno viéndolos, pero si que merece la pena que vosotros, si no habéis trabajado todavía con ellos por lo menos un día, le echéis 35, 40 minutos en ver que hacen cada uno de los filtros por ver si los podéis utilizar. Yo les voy a contar estos siete ocho filtros que son mis favoritos y que utilizo de manera compulsiva en casi todos mis procesados, no en todos los procesados. Utilizo todos los filtros. Sí, que en todos los procesados hay dos o tres filtros que

01:50utilizo siempre, pero sí que alguno de los filtros los utilizo en alguna ocasión. Vamos a ver que filtros son como funcionan, como podemos modificarlos y en qué ocasiones los utilizo. Bien, vamos aquí, ya sabéis que en la interfaz tenemos todos nuestros filtros ordenados por categorías. Y en este caso, como vamos a ver los filtros favoritos, que es lo que vamos a hacer, correcto, vamos a pulsar la tecla de filtros favoritos aquí es imposible. Es importante que cuando pusiese esta tecla de favoritos est, estés ubicado en la galería en la categoría de todos. Si tenéis la categoría de detalle, se están multiplicando los dos filtros que estés haciendo, con lo cual solo estamos viendo mis favoritos de la categoría de detalles. Nos vamos a todos. Y aquí vemos los filtros que tengo tres, seis, nueve, 11 filtros de dicho siete ocho. Pues bueno, tengo 11 filtros que vamos hirviendo como los utilizo yo los tengo, o lo ve a ir contando en el orden en el que yo más o menos trabajo que son por diversas categorías. Vamos a empezar hablando la categoría de ajustes tonales. Luego vamos a pasar una categoría de ajustes cromáticos. Luego vamos a pasar una categoría de ajustes más creativos en las cuales vamos sirviendo. Pues todos loss donde se van inclu en una primera categoría de ajustes tonales. Tenemos tres filtros y no me equivoco que vamos a ir trabajando con ellos. Uno de ellos, para mí es quizá de los dos más importantes que tenemos, que es el filtro de pro contras. Este filtro que ahora se llama contraste pro porque están todos traducidos. Podemos tener aquí algún problema. Si venís de los anteriores para encontrarlos anteriormente, era absolutamente esencial. Ahora, al haber incluido este filtro de clear view, hay que tener un poquito de cuidado con como lo combinamos con clear view, porque si añadimos mucho cl view, puede que nos esté se estén multiplicando los efectos. Así que tenes más o menos cuidado. Yo lo que hago es, siempre estoy en la fotografía de paisaje. Generalmente añado un 10 15 por percent de clear view para que quede a mi gusto. Y luego lo que añado es el contra este pro como es el primero puede expulsarlo, ya lo sabes, vas a tener ese pro contra con estos desliz que tenemos estos desliz que tenemos, eh, van a ir ajustando el filtro. Si os des cuenta, creo que alguna ya lo contado este antes y

03:41después no hace absolutamente nada porque pro contrasto contraste pro es uno de los filtros que por defecto está cero, con lo cual no hace nada de los tres. Cuatro de los cinco desliz que tenemos. El más importante es el de contraste dinámico que lo que va a hacer es añadir un contraste, va comprimiendo el rango dinámico o levantando un poquito a las sombras bajando las altas luces y dando una especie de claridad que funciona muy, muy bien aquí. Bueno, pues corremos, como siempre el riesgo de pasarnos o quedarnos cortos. Lo bueno es que, como en cualquiera de todos los filtros, entonces, si lo voy a repetir, entonces, si cada uno tenemos este deslizado de opacidad, si esto lo ponemos al 100, y aquí podemos empezar a jugar con la APAC desde cero, podemos ir aumentando hasta que nos guste o podemos dejarlo al 100. Y aquí trabajando con contrastes dinámicos más cortitos. Yo por defecto, valores entre 10 y el 30% me suelen funcionar bien, eh, como yo, normalmente trabajo con las fotografías en Photoshop, no directamente desde la aplicación nativa, lo que ha suelo hacer, y eso ya lo enseñar en un capítulo posterior es combinar color FX con las máscaras de luminosidad. Así que siempre procuro pasarme en vez de quedarme corto, que es el consejo que se suele dar. Yo procuro pasarme del ajuste porque luego en Photoshop como se va a añadir como una capa, voy a poder ajustar la opacidad de la capa o añadir alguna máscara de luminosidad en el caso de que no vayas a trabajar con máscara de luminosidad a tener un poquito más de cuidado. Si vayas a trabajar con máscaras de luminosidad de Photoshop o con opacidad, podéis pasaros un poquito valores de 15, 20, 30, pues puede quedar más o menos bien aquí lo voy a dejar al Tito para que s un poco como funciona, contrate dinámico. Otro deslizado importante es el de corrección de tinte de color. Lo que va a hacer es corregir las desviaciones de color que tengamos. Si esta fotografía que ostensiblemente tiene una dominante, fría, no dominante azulada, nosotros subimos esta corre de tinte de color. Lo que va a hacer es fijos, neutralizarlo va ir añadiendo una especie de filtro del color contrario al que el detecta el automáticamente detecta que tiene un filtro. O sea, tiene una dominante azul, con lo cual va añadir un filtro del color complemental en este caso que sería el amarillo para ir, eh,

05:31neutralizando edificio, des cuenta, lo neutraliza, siempre lo queremos. Pues yo normalmente no lo quiero. Hay veces que funciona muy bien, a veces sub un poquito para que ajuste un poquito por si se me está yendo un poco la pinza y está demasiado dominante o lo dejo en cero. No quiero neutralizarlo porque normalmente es un ajuste de color que ya he buscado yo en el revelado de la fotografía. Pero bueno, puedes dejarlo un poquito para que de manera objetiva, no de manera subjetiva, que es lo que tú tienes. Te neutralice un poquito si quieres, con cuidado y luego corrección de contraste. Básicamente lo que hacer es añadir contraste, es un deslizado que a mí me gusta bastante menos y que prácticamente nunca utilizo y se lo utilizo, lo utilizo de valores menores de percent para que le dé un pequeño toque de contrastes. Si des cuenta lo que hemos hecho con esto es esto añadir un poquito de vida a la foto. La verdad es que da bastante vida. Funciona muy, muy, muy bien. Tenemos el desliz de sombras para levantar un poquito las sombras se des cuenta que en este caso no lo vamos a utilizar. Yo no lo utilizo nunca. Y el de iluminación que lo que va a hacer es también bajar un poquito la luz de santa luces que casi nunca utilizas al ocasos muy, muy puntuales, el deslizado de capacidad, ya sabéis cuáles y los puntos de control, ya sabéis cuáles son para añadir puntos de control. Si nosotros quisiéramos, este sería el primer fic contraste pro, podemos ir a otra fotografía y hacer exactamente lo mismo para que lo veáis. Vamos a cambiar de fotografía que lo tengo aquí, la carga, tenemos esta foto que es directamente, es el archivo ro. Añadimos contraste pro y podemos venirnos directamente. Le podemos dar un poquito de intensidad. Podemos dar a corrección de contraste un poquito y sobre todo, vamos a subirle el contraste dinámico fijados en esta fotografía que bien funciona valores altos, corrección de tinte de color. Ve, vamos a ver lo que hace que en este caso, como es una fotografía prácticamente en blanco y negro, eh, no va a corregir casi nada. Quita un poquito las sombras de esos de esos fríos que tiene, la podemos dejar así y la podríamos dejar. Vale, siguiente filtro, vamos a venir aquí. Siguiente filtro que me gusta mucho y que utilizo prácticamente siempre es el de y es con el cual empecé prácticamente proces sin ro y con el cual empecé a

07:21trabajar con color FX pro. Es contraste tonal o tonal, contras tonal contra es un filtro que es muy efectivo y con el que hay que tener muchísimo cuidado. Esto hace cinco o seis años, casi todas las fotografías tenían to al contras de por más. Y es un filtro que lo que hace es esto, si lo añadimos fijado, vamos a añadirlo después de pro contras para que veis un poquito, que es lo que hace donde lo tenemos contraste tonal, lo tengo aquí, vamos en añadirle con el más para que se sume. Vale a lo que tenemos y fijos como por defecto, este sí que hace hace mucho, pues hace unos años, cuando salió color FX pro, prácticamente todas las fotografías se veían así con pro contras porque realmente daba un impacto visual muy, muy importante. Lo que tenemos aquí, voy a comprimir contraste pro y dejar contraste tonal. Tenemos estos tres desliz que lo que van a hacer es añadir el contraste por rango dinámico. Va a añadir un contraste en la zona de las altas luces, un contraste en la zona de los medios tonos más o menos contraste en la zona de los medios tonos y un contraste en la zona de las sombras fijados como es como si estuviera añadiendo contrastes a través de máscaras de luminosidad. Y luego tenemos un deslizado de saturación que es bastante potente, satura o de satura. Tenemos el desliz de sombras, el de iluminaciones, el capacidad y luego tipo de contraste porque tiene bastantes contrastes, pero por defecto suele funcionar bastante bien. El estándares el que utilizamos prácticamente todos, lo que vamos a modificar son los tres desliz que tenemos igual que el contraste provenía cero contraste tonal viene es super cañero, dos posibilidades, dejarlo por defecto, tal y como está o modificarlo tú, como quieras recordar que es de doble click, se va a ir, se va ir siempre a los valores que tú tengas, tú lo puedes tener aquí a lo loco, a lo loco se hace doble click en elr, se va a donde a donde estaba ahí, vale? Y por defecto, y vamos hacer lo mismo por defecto, tenemos de 25, 50, 25 o 20 que son super altos. Podemos venirnos al deslizado de capacidad y bajarlo hasta ir viendo cómo va más o menos funcionando. A mi me gusta más y yo siempre lo tengo guardado. Utilizar estos valores por defecto, tengo 10, 10, 10 y cero, no control la saturación, la saturación,

09:13prefiero controlarla yo en los ajustes cromáticos posteriores. Y luego aquí veo cómo está quedando. Vale, le está tiene unos valores que más o menos suelen quedar bien, pero siempre, siempre, siempre controlo un poquito con la opacidad bajo un poquito o lo voy, voy viendo, vale? Así que de esta manera tendríamos nuestro filtro, fijar lo que hemos hecho prácticamente añadiendo estos dos filtros como la fotografía, pues no tiene absolutamente nada que ver. Y no estamos trabajando de manera local añadiendo que podríamos ir añadiendo directamente con el botón con puntos de control más positivos o negativos en otro filtro que me gusta muchísimo, que también está incluido dentro de esta primera categoría de ajustes tonales es el filtro de como se llama en español. Le tenemos aquí extractor de detalles. Es el antiguo extractor. Este filtro hace lo que su propio nombre indica extraer detalles, sobre todo de las sombras y de las altas luces de zonas en las que prácticamente no hay información. Este filtro va a sacar muchísima información fijados por defecto contra traigo contra este tonal, fijar lo que me está haciendo este filtro de la zona de las sombras fijos, todo lo que me está sacando, pero no solo de la zona de la sombra, sino de la zona del cielo de la zona de ci. Me está sacando muchísima información de todo. Qué ocurre que este filtro aplicado de manera global y como viene por defecto, va a dejar unas imágenes con un aspecto muy de h de r, porque lo que está haciendo es eliminar prácticamente todas las sombras, con lo cual nuestro histograma fijador, como cambia de tener extra de detalles a no tenerlo, vale, lo que está haciendo es toda esta zona que teníamos aquí, te la está llevando hacia la derecha y la que tenemos en la derecha de la está llevando a la izquierda, está eliminando mucho de del contraste que tenemos. Este filtro viene muy bien aplicarlo de manera local donde en zonas en las que normalmente en las zonas de sombras tienes muy poco detalle, está casi empastado. Y este filtro va a sacar bastante información o en zonas de altas luces donde eh, va a sacar mucha información en vez de hacerlo de manera global. Lo habitual es trabajar con puntos de control

11:04o con máscaras de luminosidad. Ya los enseñaré cuando hablemos de la integración de color FX con Photoshop aquí donde puede necesitarse. Pues a lo mejor en estas zonas de sombras, puede añadir un punto de control aquí. Otro punto de control aquí en la zona de las sombras, veis y fijos como está añadiendo lo que hemos hecho es esto aquí y aquí. Ahora es diferente. El extra de detalles me está añadiendo en esta zona y en la zona de la roca que tenemos aquí. Incluso podemos decir, venga, quiero que la nube también me me haga, me saque cosas en la nube. Pues bueno, vienes aquí este y te pones aquí un punto de control en toda esta zona y lo puedes hacer más grande. Este de aquí te lo puedes traer y poner un poquito más grande. Y entonces, pues vas viendo como está añadiendo en las zonas de las que a ti te interesa. Y también podés añadir puntos de control negativo, recordar que se añaden con este boton de aquí. Dices o me he metido aquí aquí, no quería meterme, me poner un punto de control negativo. Y aquí ya no va a aparecer. Está generando esa máscara o recuerdo de nuevo, esta versión, por lo menos de color FX pro no funciona bien el tema de las máscaras, esto es un punto negativo que tendría que ser negro. Aparece blanco, pero realmente es negro. Si des cuenta, si que lo está eliminando. Cuando hemos el efecto, algo que señores de color FX teneis que arreglar, eh, funciona muy, muy bien fijos, lo que hemos hecho con esto y fijos la fotografía, cómo pasa de esto a esto sin haber hecho nada, nada más que añadir filtros. Por eso digo que funciona muy bien. Si nos venimos a nuestra otra fotografía en la cual habíamos añadido contraste pro, podemos venirnos a añadir contraste tonal. Vale, contraste tonal fijos. La barbaridad que nos hace por defecto es una auténtica locura en esta fotografía, incluso con los valores que yo solo poner de 10, 10, 10 cero normalmente va a ser hasta alto, que es lo que podemos hacer. Pues jugar un poquito con la opacidad y bajar la opacidad, incluso poner un punto de control negativo en esta zona que

12:55tenemos aquí para que no afecte tanto a esta zona. Vale? Y el efecto, pues vale, va a estar afectando de manera ya mucho más sutil. Y se nos damos cuenta lo que hemos hecho desde donde teníamos la foto. Ahora el cambio es abismal, pero aún podemos utilizar esta fotografía. Es muy buen ejemplo tractor. Si nos venimos a extractor de detalles fijos, como se van poniendo estas zonas amarillas de los filtros que estamos utilizando, eso es importante en extra de detalles. Lo añadimos por defecto fija, como nos pega este petard de de levantar las sombras, que es lo que voy a hacer. Pues en este caso yo lo que haría con los valores por defecto no toca absolutamente nada. Aquí nos he dicho antes, podemos controlar la cantidad de detalle que extrae desde cero hasta fijar, podemos dejarlo a lo loco. Entonces, por defecto, funciona bastante bien. Yo no toco nada más. Y lo que hago es añadir este puntito en esta zona de sombras que me puede llegar a interesar más o menos aquí, incluso con opción apretado. Lo meto aquí y aquí en estas zonas de sombras que podemos tener, le puede venir bien, añado un poquito y aquí en alguna zona que vea yo que está complicado, esta zona que tenemos aquí y todo lo que está haciendo es añadir un poquito de luz donde pues, en estas zonas que tenemos que podríamos verlo con esto. Esto es donde estoy añadiendo el filtro de detalles de las zonas blancas. Como siempre tenemos la opacidad que en este caso podemos levantar o quitar un poquito, eh, a ver lo que hemos hecho. Vale, aquí lo tenemos. Bueno, pues esto más o menos nos gusta o no nos gusta. Y ya tendríamos nuestra primera fase de ajustes tonales hechas con color FX pro. Ahora vendí otra segunda categoría que a mí me gusta mucho, que es la de los ajustes cromáticos aquí, evidentemente, en función de la fotografía que tengamos, vamos a poder hacer a utilizar unos filtros u otros. Yo hay dos que normalmente utilizo, sobre todo en fotografía de paisaje, uno que casi siempre por defecto añado, vamos a ir a, bueno, vamos a seguir en esta fotografía que es resplandor, calidez, este filtro, cuando lo añadamos, vale a pulsar el voto más.

14:45Si vemos, es como contraste, el pro no hace absolutamente nada porque porque los deslizados están en cero. Voy a contraer estos filtro para que ve un poquito como van quedando. Y eh, resplandor, calidez. Lo que tiene es saturación, calidez y saturación, perspectiva, la saturación, lo que va a encontrar es, evidentemente, la saturación de nuestra fotografía fijos le va a dar unos toques de saturación brutales que a veces va a quedar muy, muy bien, vamos a hacer doble click para que haya cero. La calidez le va a hacer la fotografía más cálida o más fría, vale, la dejamos cero. Y la saturación perspectiva es una especie de saturación inteligente que a mi me gusta bastante más que lo que viene siendo de la saturación fijado, llevándole al porcien, que es una locura fijar lo que está haciendo con esta foto sin hacer nada fijos como le está dando una vida brutal a la fotografía. Entonces aquí podemos trabajar teniendo en cuenta esto, pues de muchas maneras, si queremos hacer lo más habitual con este filtro, es querer dar algo de calidez a la foto, fotos de atardecer o amanecer en las que les quiere dar un poquito de color. Esta es una fotografía de ese estilo. Ahora, cuando estamos quitando el color, no lo vemos, pero aquí hay colores cálidos. Esto aquí estaba el sol por aquí, por aquí también tenemos colores cálidos que podemos hacer, darle bastante calidez a la foto fijos como nos está aumentando bastante este color que tenemos aquí. Incluso podemos subir un poquito la saturación, perspectiva o incluso la saturación. A mi me gusta saturación, perspectiva, subirla un poquito. Y tenemos esto que tenemos, eh, que ocurre, pues que hay zonas en las que no me gusta como queda, que es lo que puede hacer puntos de control. Añades un punto de control donde en toda esta zona que tienes aquí, esta zona es la que te puede llegar a interesar más. Te vienes y la puedes colocar por aquí. Puedes colocar alguna por aquí. Puedes colocar otro por aquí, otro por aquí, algún filtr por aquí. Y de esa manera lo que vas teniendo es esta máscara, vale? En zonas que le interesan y que va añadiendo ese resplandor de manera mucho más selectiva y que con puntos negativos, tu podrías ir olvidando recordar que si tú no quieres añadir

16:36este toque de calidez porque en tu foto no tiene sentido, te puedes venir. Vamos a verlo aquí en otra fotografía en la que aquí no tiene sentido toques de calidez porque es una fotografía bastante fría, pero también tiene sentido este filtro de resplandor calidez, porque lo que podemos hacer es directamente añadir ese toque de saturación, perspectiva a la fotografía que le puede quedar muy, muy bien y no tiene por que ser en toda la foto. No vamos a venir a hacer esta locura. Pero si que puedes venir a la fotografía, darle mucha caña y decir donde me interesa en la zona de las casas, pues te vienes con tus puntos de control y le pones un filtr aquí más pequeñito a este de aquí, te lo arrastras a la casa, te lo arrastras a la casa, te lo arrastras a la casa, te lo arrastras a la casa. Y de esta manera le puedes dar hasta bastante más saturación. Le puedes dar hasta un toque de la saturación normal y fijar como estamos transformando, vale, las casas como le estamos dando esos colores a todo lo que tenemos aquí, muchas posibilidades. Eso en cuanto a la saturación, si queremos volver a dar ese toque de amanecer o atardecer, vamos ir a la siguiente foto que tiene un puntito más importante aquí. Le ve a bajar a este resplandor cali. Le había bajar un poquito la calidez para que nosotros nos pide la pinza y un poquito la saturación. Y podemos querer darle un poquito más de esa calidez que vamos a hacer. Voy a volver a quitar todo esto. Y vamos a añadir otro filtro que me gusta muchísimo, que es este filtro de skylight. El filtro skylight funciona espectacular. Es un filtro que en estas fotografías vamos a añadirlo y por defecto ya fijado, lo que nos ha hecho por defecto, nos da ese toque, lo quitado, ese toque cálido en las altas luces que suele funcionar espectacular casi sin necesidad de hacer absolutamente nada. Yo normalmente, cuando trabajo un foto show, si que limpio un poquito las sombras, entonces suele añadirlo con una máscara de luminosidad de medios tonos y altas luces para que las sombras no estén afectadas por este resplandor que tiene, se des cuenta. Tiene este toquecito jo, que es loquito,

18:28tiene este toquecito que funciona muy bien. El deslizado básicamente es intensidad, darle más o menos caña por defecto suele funcionar muy, muy bien o le podía dar más caña y bajar la opacidad, incluso decirle vale, pues solamente quiero que me afecte a esta zona que tenemos aquí. Vale lo que tú quieras. Voy a quitar esto como en z porque me gustaba más como estaba esto, lo vamos a eliminar, eliminar el punto de control. Y aquí lo voy a dejar por defecto el valor y la opacidad. La voy a dejar así. Esto me gusta bastante. Podría en algún memento traer algún punto de control negativo y ponerlo por aquí en la zona de la sombras más o menos. Me voy venir aquí para que aquí no me afecte tanto el filtró, con lo cual estoy quitando ese filtro skylight de la zona de las sombras de abajo. Pero sí que me está afectando a prácticamente todo, eh, eso no tiene sentido en una fotografía en la que no haya atardecer. Y no hay amanecer igual que el tercer filtro de esta categoría de color, que es uno que se utiliza bastante poco de este. Nos había hablado en el curso anterior, que es el de luz solar. El filtro de luz solar es una mezcla ya de este. Esta categoría que es la de ajustes cromáticos. Y la siguiente que es la de ajustes, es un poquito más creativo. Lo que nos va a añadir es una especie de desenfoque, una mezcla de efecto orto en una mezcla de fogonazo que si da cuenta lo que nos está haciendo es suavizar muchísimo la fotografía. Se os fijáis, vale, tenemos una serie de dels que podemos nosotros controlar aquí. Lo mejor es que vosotros vaya, destacan tocando, tienes la intensidad de la luz para que sea más clara o más oscura. Tienes la temperatura de salud. Si queremos que sea más fría o que sea mucho más cálida, depende lo que estemos buscando. El brillo de la fotografía, el contraste, incluso la saturación. Esto a mi me gusta dejarlo por defecto solamente solo tocar el color, vale, que sea más cálido o menos cálido. Y mira que tienes esto, pues no lo vas a dejar así porque te fastidia bastante la foto. Pero si que es cierto que lo vas a aplicar o yo por lo menos lo aplico a efecto de fogonazo super sencillo, puedes hacerlo con mascarar de luminosidad.

20:19Si estás trabajando en Photoshop o puedes hacerlo tan sencillo como traerte tu punto de control positivo y ponerlo en la zona que a ti te interesa, que es esta zona que tienes aquí, te vienes aquí con mando z, esta zona que tienes aquí, y puedes hacerlo lo más grande más pequeño y ponerte a este fogonazo y ponerte aquí si quieres otro zonas que te interesen y fijos, como este filtro del ola nos está dejando esto que tenemos aquí que pier hace que pierda detalle. Si te das cuenta, pero que le dé ese efecto de bruma de neblina que te puedes traer si quieres, puedes hacerlo todo lo brusco que tú quieras, te lo puedes traer un poquito más para acá para que esta zona que tenemos del fondo tenga ese toque fija. Se está quedando espectacular sin hacer nada. Y todo esto siempre puedes trabajar con la opacidad de todo en la zona en la que tú quieras trabajar. Como estás trabajando con estos filtros, te puedes venir aquí y decirle este filtro, este punto de control es este, este punto de control, puedes cambiarla opacidad de cada punto de control. Este le pones para que sea un 50. Este punto de control está al 100. Le vamos a poner que sea un 75. Este punto de control lo vas a dejar al al 90, por ejemplo. Y de esa manera trabajas con ese filtro que está afectando donde en la zona cat, a ti te interesa. Y este de aquí. Pues si te ha gustado que es el filtro que lo tienes el 50, te lo puedes traer un poquito a toda esta zona para que afecte a esta montaña que tienes lo que tú quieras. Estás añadiendo esa especie de fogonazo. Por eso digo que entraría dentro de una transición entre los filtros que afectan al color y los filtros que afectan a la creatividad de la fotografía. Si nos metemos en creatividad, tenemos otros dos filtro, este filtro, por ejemplo, pues no tendría mucho sentido en esta otra fotografía, eh? Si nos metemos en la categoría de cre de ajustes creativos, hay dos filtros que a mi me gustan mucho y que utilizo mucho. El primero de ellos sería el de colorear el antiguo color que lo que te va a hacer es un filtro que aparentemente no tiene mucho sentido.

22:10Y lo que hace es añadir un color, un color donde tú quieras. Aquí, normalmente lo utilizo 100 porcien, eh, desde Photoshop, porque lo que ve a hacer es generar un una dominante de un color muy azulado con muy poca saturación, algo así que esté entre azul y verde, un color de este de este estilo. Y me lo voy a traer aquí, vale, un color así o un color así. Este estilo, este colores suele funcionar bien, los colores así rollo petróleo y lo añades que ocurre que el filtro así, independientemente de lo que tú hagas, no va a tener mucho sentido. Este filtro funciona muy bien cuando lo aplicas a través de una máscara de luminosidad de sombras y simplemente lo estás aplicando a las sombras aquí como lo podemos hacer, pues directamente añadiendo solamente puntos de control en las zonas de las sombras, podría ir tú manualmente añadiendo estos colores en las zonas de las se hace rápido, pero evidentemente lo vas a hacer mucho mejor y con mucha más posibilidad, si lo estás haciendo a través de máscaras de luminosidad aquí, por bueno, voy añadiendo en estas zonas y me genera un ambiente. Si Dess cuenta, vamos a ver la máscara que he creado con una máscara de este estilo en la cual tú puedes hacerla todo lo ocurra que quieras, pero está añadiendo ese color, esa os oscurecimiento ese dark en la zona de las sombras. Como siempre digo, este filtro, el de colorear funciona muy, muy bien. Cuando trabajamos con máscaras de luminosidad, el otro filtro que me gusta mucho de ajustes creativos y que junto a pro contras para mi es el que más utilizo es el antiguo glamour, el actual resplandor con glamour. Esto es el equivalente al efecto horto. En efecto que yo más utilizo es este porque porque no he conseguido emularlo en foho de manera 100 real, eh, funciona increíble fijos. El toque que le da las fotografías es un toque que a mi me gusta muchísimo, porque limpia la imagen de todo esa. Esa claridad que hemos podido añadir de por más en algunas ocasiones, le da un estilo que a mi me gusta mucho y que se utiliza con mucha frecuencia por defecto,

24:02funciona espectacular, con lo cual directamente así, si os des cuenta la fotografía, ya no habría que hacer absolutamente nada. Muchas veces, si tienes algo en el primer plano, que sea muy potente como esta fotografía que tenemos aquí, lo que puedes hacer es limpiar un poquito el primer plano de ese glamour Glo aquí. No quieres que el glamour Glo te afecte a este primer plano porque tienes las rocas que quieres que sea muy crispi, muy enfocadas. Pues, bueno, tú te vienes aquí, te añades tú resplandor cali, en donde le tenemos resplandor con glamour. Lo añades por defecto. Ya tiene un toque bastante chulo. Puedes bajar si quieres la opacidad. Y lo que puedes hacer es limpiar toda esta zona que tienes aquí. Tú te vienes aquí y la vas limpiando la zona de las piedras. Esto si estás trabajando con fotos, so voy a hacer con una máscara añadiendo un degradado de manera muy sencilla y sino añadiendo puntos de control. Lo que estoy haciendo aquí es quitando, teniendo mucho punto de control, se des cuenta cuando ya añada la máscara, no se va a ver bien por ese problema que tiene, eh, colores pro aquí, todo esto tendría que ser negro. Y si les des cuenta, cuando quitemos esta máscara, lo que va a hacer es o Dess cuenta donde está afectando solamente en la zona del final, que es lo que a mí me interesa. Funciona muy, muy, muy, muy bien. Incluso funciona bien combinándolo consigo mismo con una variante. Si yo vuelvo a añadir otro resplandor con glamour añadiendo el más, lo que va a hacer es añadir otro resplandor. No lo está añadiendo. Y aquí lo que hago es utilizar el deslizado de calidez del resplandor, el color amarillo, tu puedes controlar el color de ese glamour. Puedes controlar el resplandor ose, básicamente el desenfoque si quieres que tenga mucho o poco desenfoque por defecto, funciona muy bien. Incluso la saturación normalmente de satura un poco la foto, pero puedes añadirle saturación en el primero. Yo siempre lo dejo por defecto, que tiene valores que me gustan mucho. Y en el segundo lo que hago es subir la saturación y subir la calidad es prácticamente al tope que es lo que hago directamente, añadir un punto de control bajando la opacidad al 50 por percent y añadir un punto de

25:53control en ese resplandor. Esto lo que me va a hacer es añadir un desenfoque donde solamente en esa zona que tengo ahí en el fondo que yo quiero esto, evidentemente tenis que tener cuidado aquí estoy añadiendo todos los filtros para que veis que lo que hacen cuando ha sido añadiendo otros filtros como aquí que hemos añadido antes el del luz solar. Pues evidentemente se están sobreponiendo unos con respecto al otro. Entonces lo normal es elegir uno u otro en función de lo aca. Te guste yo. En este caso, me gustaría más el de un solar, con lo cual no añadiría este segundo resplandor con glamour, pero que sepáis que es una técnica muy habitual. Añadir dos glamour glow uno muy cálido solamente las altas luces bien a través de una máscara, o bien a través de puntos de control fijados, como hemos sido modificando la fotografía de esto que teníamos a esto sin utilizar foto shop. Esto es lo increíble. Evidentemente, cuando combinas color FX pro con Photoshop, las posibilidades se multiplican, pero también el tiempo que le dedicas este procesado en colores te puede llevar dos minutos o menos de dos minutos. Es tremendamente rápido, eh? En cuanto a estos filtros creativos, creo que hemos visto a enfoque suave clásico. Es otro filtro que utilizo muy puntualmente. Es un glamour adicional al cual solamente se aplico a las altas luces y nos venimos, vamos a seguir de fotografía que este tiene bastante desenfoque. Si nomos esta fotografía que ya tiene glamour, Glo, tu te puedes venir y decirle, ven, quiero que tenga un desenfoque más importante. Le das al más y te va a desenfocar la fotografía, te la va a desenfocar. No lo tenemos, no lo añadido todavía, vale. Y nos la va a desenfocar, fija mucho. Nos la está desenfocando mucho. Este sigue, es un filtro que se utiliza única y exclusivamente. Oye, por lo menos lo utilizo mediante máscaras de luminosidad. Si estoy trabajando foho o mediante puntos de control, si estoy trabajando, eh, directamente en colores con lo cual te puedes venir aquí y añadirlo solamente en estas zonas que tenemos aquí para que le dé ese toque de bruma. Pues a la zona c interesa. Entonces fijado, lo hemos añadido en estas zonas

27:44y el efecto es, hay, hay ahí si queremos ver la máscara de luminosidad, que es con la que estamos trabajando, máscara de puntos de control, pues está añadiendo puntos de control en estas zonas y en el resto no está añadiendo absolutamente nada. Los puntos de control son una auténtica maravilla fijados como podemos ampliarlos, reducirlos, hacer lo que tú buenamente quieras y eh, a tiempo real. Vamos viéndolo todo es otro fil orton, con lo cual tenes en cuenta que se van combinando todos los que vamos añadiendo poco a poco, vamos creando una imagen cada vez más, eh, desenfocada, eh? Solamente me quedaría un filtro si no me equivoco, que es el de foli. El filtro de fo es un filtro que utilizo muy poquito, pero me gusta tenerle como favorito. Es un filtro que lo que va a hacer es seleccionar todos la vegetación que hay en la en la imagen detecta por verdes. Y esa vegetación automáticamente le va a cambiar el color y la saturación en esta fotografía no se si sabe ver bien, pero si yo lo añado, fija donde hay un poquito de vegetación que toda esta zona que tenemos y lo que va a hacer es resaltarlo. Si nos des cuenta, vale, como la zona de la vegetación, voy a añadirlo mucho para que lo veas muy, muy fuerte y fijados en toda la zona de la vegetación. Como veis cómo la está resaltando, hay zonas como la iluminación que detecta que es vegetación por color y la resalta también aquí lo buenos que tenemos tres colores nos la va a transformar en este color o en este color que es brutal. Este, este segundo tono en fotografías le va a dar un brillo a los verdes y un color muy, muy, muy bonito con el cual hay que tener cuidado. Y aquí lo normal no es ponerlo a 100% aquí lo podemos a porcien porque es una fotografía que no tiene mucha vegetación y jugamos con la opacidad y jugamos sobre todo con eliminar esa vegetación de zonas que no queramos, porque automáticamente puede que color FX pro detecte que hay vegetación donde realmente no hay vegetación y hay una farola por ejemplo. Así que creo que si no me equivoco, ah, tenemos un último filtro que también igual que el de

29:36colorear o el de color ice es este filtro de midnight o media noche. Es un filtro que cuando tú la añades hace una cosa dantesca dantesca como este, este es un filtro que yo utilizo también para esa fase de efectos creativos en el efecto horto lo que va a hacer ese filtro es algo así. Os voy a enseñar como lo modifico. Y siempre 100 porcien. Este sí que es un filtro que no lo puedo utilizar. Si no estoy trabajando con foho yo lo que hago con el filtro de media noche es dejar por defecto la difuminaron, eh, bajo el contraste a tope, vale, el contraste, lo puedes bajar a tope o subir a tope con lo cual lo bajo a tope el brillo lo subo a tope para que vaya, teniendo un poquito más de información y subo las sombras a tope de esa manera fija lo que estoy haciendo sombras iluminación, es esto esto que es horroroso, que va a ocurrir que yo, tú lo puedes añadir de dos maneras o a través de una máscara de luminosidad. Por eso siempre lo utilizan foho y lo añado a traer una máscara de luminosidad con una opacidad muy bajita y una máscara de luminosidad que afecte a los medios tonos o a las altas luces o a las sombras de manera muy localizada en función de lo que quiera conseguir. O si no tienes, no estás trabajando con foho, tu puedes venir aquí y añadirle un percent. Por ejemplo, fija este percent nos está suavizando la fotografía. Te puedes venir a más, puedes ponerle más cuanto tu me le vayas poniendo. Pues más vas consiguiendo ese efecto de la foto que a ti te puede gustar más o menos. Y como siempre, puedes añadirlo más y mediante puntos de control, añadirlo en la zona del fondo o lo que tú des, dices esto que tenemos. Así pues fija toda la combinación de estos filtros. Nos han hecho pasar de esta foto a esta que tenemos una fotografía que está más que publicable y que si des cuenta, no habríamos tratado más de dos minutos en procesarla. Añadir estos filtros se puede hacer en un minuto, en dos minutos. Si nos cambiemos de fotografía, tenemos exactamente lo mismo, esta fotografía a la cual podríamos añadir el colorear. Podríamos añadir ese filtro si quisiéramos, pero yo creo que no le hace falta, pues fijos, cómo sin hacer nada. Hemos pasado de esto a esto,

31:27un procesado que nos puede durar dos minutos. Este es uno de los capítulos que si que quería enseñar para que vienes el tremendo potencial que tiene y color FX pro que vienes que con estos filtros que tenemos, vamos a ir de esos 55 filtros que te pueden empezar un poco la cabeza y no sabe por donde empezar. Van a modificar tus fotografías de una manera increíble, eh, controlar estos filtros echado un ojo al resto de filtros por subir a cosas que os interesen. Tenes en cuenta que cuando tú añades un filtro por defecto, puede que sea muy exagerado, como por ejemplo, ese filtro de midnight que hemos visto o ese tona al contras que nosotros tenemos que modificarlo y pensar siempre que vas a poder añadir ese filtro de manera muy selectiva, utilizando los puntos de control o de manera muy selectiva, añadiendo máscaras o máscaras de luminosidad y controlando el realizador de capacidad. Las posibilidades son prácticamente infinitas. La velocidad de procesado que tenemos con color FX es brutal. Os voy a enseñar cómo integrar todo esto dentro de a lo de foto shop para que saquéis el máximo partido posible. Y con esto, estáis ya totalmente listos para procesar vuestras fotografías siguiendo el flujo de trabajo que vosotros queráis. Este que tengo, yo os voy a enseñar también, como añadir unas cuantas recetas, unas fórmulas de procesado para que van combinando los filtros, los van combinando y lo vas a poder ir añadiendo etapa por etapa y vais a ver como aún puede ser más rápido el procesar vuestras fotografías, cualquier duda que tenga. Y ya sabéis que en el servidor de disco de proces sin radio, tenemos un canal dedicado a color pro me citáis y ahí contestaré cualquiera de vuestras dudas. Como siempre, nos vemos en el próximo capítulo, en el próximo curso o en la próxima foto paso a paso.