03Las herramientas

Transcripción automática del vídeo. Puede tener alguna palabra mal reconocida. Son los 35 minutos enteros.

00:00Hola a todos y bienvenidos a este nuevo capítulo del curso de Snapseed para editar nuestras fotografías en el smartphone. En el episodio anterior estuvimos viendo las que yo considero las herramientas principales, las favoritas, las que, por lo menos para mí, son más útiles, pero en Snapseed tenemos un montón, hasta más de 40 herramientas diferentes. Aquí, como siempre, pequeño paréntesis, dependerá muchísimo del uso que le vayáis a dar y de cada uno de vosotros, que vayáis a utilizar unas u otras. Dependerá mucho de vosotros que esas favoritas que yo os comenté la semana pasada sean exactamente las mismas que las mías. Pero sí que es importante que veamos qué es lo que hacen todas y cada una de ellas para que seáis vosotros los que decidáis cuáles vais a poner en esa barra de favoritos. Me haría mucha ilusión que cambiarais las que yo tenía. Así que en este capítulo lo que vamos a ver es básicamente eso. Vamos a hacer un recorrido por todas las herramientas que tenemos bien categorizadas. Así que paciencia, vais a poder ir saltando por si hay algunas que no os gusten. Voy a intentar hacerlo lo más rápido posible. No voy a profundizar mucho, simplemente quiero que veas qué es lo que hay en cada una de ellas para que entiendas cuáles son las más útiles. También te voy a contar cuáles son las que yo más utilizo y todas aquellas que no utilizo, porque hay algunas que no utilizo absolutamente para nada. Así que vamos a ir al teléfono y desde aquí abrimos Snapseed, cualquier fotografía, y vamos a ver qué herramientas son las que podemos utilizar. Por ejemplo, podemos abrir esta fotografía que tenemos aquí, en la cual tenemos una imagen. Da igual, una imagen que está torcida, con lo cual habrá alguna herramienta que podamos utilizar para enderezarla. Tenemos nuestra barrita de favoritos y lo que vamos a hacer es entrar en herramientas y aquí tenemos el total de 30 herramientas. Como hay tantas, una de las mejoras que tenemos en este Snapseed 4.0 es que las podemos encontrar categorizadas. A mí me parece bastante mejor. Así que vamos a ir analizando las tres

01:53categorías que tenemos, las dedicadas a mejorar, las de corregir y las de estilo. En la categoría de mejorar nos encontramos estas 10 herramientas que básicamente están dedicadas a hacer ajustes en nuestra fotografía. Algunas ya las conocemos del capítulo anterior, como por ejemplo la de ajustar, una herramienta increíblemente útil con un deslizador como este de ambiente, que fijaos lo que nos permite hacer. Pulsamos ok y ya tendríamos nuestra herramienta. En este caso, la de ajustar la hemos analizado. Vamos a ir con la de detalles. La de detalles no la habíamos visto. Y aquí hay una cosa que es importante y que tenéis que ver en todas las herramientas. Cuando no sepáis de qué estáis hablando, más allá de haber visto este vídeo, esta interrogación que tenéis aquí arriba a la derecha, si la pulsáis, nos va a dar dos cosas muy importantes o muy interesantes. El vídeo de YouTube dedicado a esta herramienta, que merece la pena porque va a profundizar bastante en qué es lo que hace esta herramienta y lo vais a poder ver de manera visual. Si tenéis alguna duda con algún ejemplo, y si no, simplemente leéis un poquito la descripción. Por ejemplo, la herramienta de detalles lo que hace es sacar a la luz texturas ocultas y te dice los deslizadores que vais a encontrar. Esto se repite en todas las herramientas. Lo vamos a ver de manera muy simplificada en cada una de ellas, pero básicamente tiene un parrafito en el que te dice qué hace la herramienta y qué deslizadores te vas a encontrar y qué hace cada uno de los deslizadores. Un 10 a Snapseed por este tutorial que tenemos aquí. Estructura y mejora de la nitidez. Cerramos y básicamente lo que te encuentras es estructura y mejora de la nitidez. Dos deslizadores. Básicamente, lo que te va a hacer estructura es aumentar esa claridad de la fotografía. Hay que tener un poquito de cuidado. Básicamente, mejora la claridad en los tonos medios y nitidez no se nota que haga mucho hasta que nos vamos a ver la imagen al 100%. Si nos vamos a ver la imagen al 100%, mejora la nitidez, fijaos cómo el antes y el después cambia mucho la imagen. Es una herramienta interesante, una herramienta que yo sí que utilizo.

03:44En este caso le daría un 7 sobre 10. No es de las que más use, pero no es de las que descarto. ¿Por qué? Porque sí que es cierto que para dar cierta nitidez en las partes más finas de la fotografía, es una herramienta que funciona muy bien, sobre todo si lo combinamos con capas. Y en una capa puedes crear una nueva capa, bien sea una capa de sujeto, de fondo, lo que nosotros queramos, y poder ir dando la nitidez donde nosotros deseemos. En este caso, podemos pulsar ok si queremos y volvemos a irnos a herramientas y tenemos otra herramienta: quitar bruma. Quitar bruma, si nos venimos aquí, es noble, lo que su nombre indica. Elimina la neblina para restaurar el color o añade algo de neblina. Intensidad, el deslizador que tiene, intensidad del filtro, define el grado de eliminación. Básicamente, lo que nos encontramos es un solo deslizador. Aquí solamente podemos aumentar o quitar. Si quitamos, vamos a dar esa sensación de neblina. Si aumentamos, lo que vamos a hacer es eliminar esa sensación de neblina. ¿La utilizo? Nunca. Es una herramienta que no utilizo nunca. Son deslizadores que también aparecen en Lightroom, que aparecen en Capture One y que yo realmente, prácticamente nunca he utilizado. Puede que se dé el caso en el que tengas una foto con una cierta neblina que quieras quitarlo para ganar un poquito de contraste. Puede ser. Y puede que en ese caso aumentes la derecha y te funcione un poco. Lo que va a hacer es dar claridad a la imagen, que yo creo que se puede hacer con prácticamente otros deslizadores, pero que sepáis que aquí la tenéis. Pulsamos la X, nos vamos a herramientas y tenemos el botón de tonalidad. Este, ya sabéis cuál es, es el que vimos en favoritos, superútil. A este le doy un 9 de 10. Lo utilizo prácticamente en todas mis fotografías, controlando el valor de los deslizadores. Tonos altos, medios y bajos, yo siempre los bajo un poquito, proteger luces y sombras, prácticamente nunca los toco. En este caso no lo vamos a utilizar. Herramientas, curvas. Una de las herramientas más avanzadas y más útiles que tenemos. Puede que no se utilice en todas las fotografías, pero

05:36fijaos. Aquí lo que nos encontramos, si pulsamos la interrogación, te dice qué es lo que tenemos, cómo funciona, cómo podemos perfeccionar la fotografía. Básicamente, lo que tenemos es lo siguiente. Si pulsas aquí, te va a salir el histograma y la herramienta de curvas de manera gráfica. Tienes un montón de preajustes en el cual tú vas a ver qué se está haciendo. Y aquí lo que vemos es la curva RGB en blanco, la curva del canal rojo, la curva del canal azul y la curva del canal verde. Esto es muy potente. Tienes un montón de "presets", con lo cual te va a ir cambiando. Fijaos, puedes ir probando cuál es el que más te gusta o tú puedes venirte a neutro y te vas a venir a modificar la que tú quieras. Puedes hacer la típica curvita en S, que te vienes aquí y te vienes aquí y tienes una curva en S. Pero no solamente eso, te vas a poder venircanal por canal. Vas a poder coger el canal rojo y hacer algo que yo hago muy habitualmente, que es poner un punto en el centro, levantar los rojos en las altas luces, bajar los rojos en la zona de las sombras, venirte al verde y quitar un poquito de verde para dar magentas, venirte al azul y levantar un poquito o darle un punto en el centro y levantar un poquito los azules en las sombras y quitar las altas luces de manera muy gráfica. Fijaos lo que tienes, puedes quitarlo para ver lo que has hecho y fíjate cómo simplemente tocando eso tenemos una foto totalmente diferente. Seguimos con las herramientas de mejorar. Balance de blancos. La de curvas, si queremos dar una nota, le podremos dar un 10 porque es superútil. Otra cosa es que no la utilicemos en todas las fotografías, porque es cierto que es una herramienta avanzada. La herramienta de balance de blancos, básicamente, es la típica herramienta de balance de blancos que tenemos en todos los programas, con dos deslizadores, que es el de temperatura y el de tono. El de temperatura nos controla los cálidos, rojos, cálidos y fríos, y el de matiz, verdes y magentas. Magentas, verdes. Para quitar según qué dominantes nos puede venir bien.

07:28Yo no lo utilizo prácticamente nunca, salvo que de manera local quiera hacer alguna cosa y quiera calentar un poquito alguna imagen y luego con una máscara utilizarlo. ¿Por qué no lo utilizo? Porque básicamente utilizo el deslizador que nos encontramos en ajustar, que tenemos un deslizador de calidez y con esto normalmente lo acabo gestionando. Si necesito controlar la dominante verdosa de la fotografía, lo suelo hacer con la herramienta de curvas. Pero ahí lo tenemos, que lo sepáis, la de balance de blancos. La herramienta de color la vimos también en favoritos, increíblemente útil. Le doy un 10 sobre 10. Recordad que podemos, con el cuentagotas, decidir qué es lo que queremos coger, si queremos coger los azules, los verdes, los rojos. Y en rojo nos va a aparecer qué es lo que estamos modificando. Vamos a poder modificar el matiz, darle más cálidos. Tenemos todos estos deslizadores, el de saturación. Lo vimos la semana pasada. Una herramienta muy útil. Nos permite controlar el matiz, la saturación y la luminosidad de cada uno de los colores. Herramienta superútil, herramienta muy avanzada. La de desenfocar es de esas herramientas que pueden parecer muy útiles, pero yo, sinceramente, en la fotografía que hago no utilizo nunca y lo que hace es exactamente eso, desenfocar de dos maneras diferentes. Utiliza un filtro de desenfoque radial como este que tenemos aquí, que tú puedes colocarlo donde quieras, puedes darle la forma que tú buenamente quieras y lo que hace es desenfocarnos la parte exterior y dejarnos la parte central enfocada, o un enfoque lineal. Tenemos diferentes tipos de desenfoques: de estrella, de lo que tú quieras. Cosas que lo habitual es no utilizar. Vas a poder controlar con los deslizadores la intensidad del desenfoque, si quieres que sea un desenfoque muy potente, fijaos, o menos potente. Y luego vas a poder controlar la gradación, cómo quieres que sea la transición entre lo enfocado y lo no enfocado, y

09:20también la intensidad de la viñeta, porque nos hace un pequeño viñeteado. Utilidades, las que vosotros queráis. Para hacer tilt and shift, por ejemplo, puede venir espectacular. En algún retrato para desenfocar la parte de fuera de la cara, puede venir bien. Yo, personalmente, no la utilizo prácticamente nunca, pero que sepáis que ahí la tenéis. Viñeteado es una de esas herramientas que sí que es útil, porque lo que te permite es hacer, básicamente, elegir el área donde tú quieres viñetear. Lo vas a poder mover por la pantalla, vas a poder mover el tamaño y tienes dos deslizadores: brillo exterior, que normalmente está al 50. Puedes darlo positivo para que el viñeteado sea positivo, lo normal es hacerlo negativo, y el brillo interior, que lo que te permite es darle un puntito de luz, con lo cual tú vas a poder moverlo y dar puntitos de luz por donde tú buenamente quieras y te hace este viñeteado. Muy útil, nueve de 10. Si nos vamos a selectivo, es una de las herramientas más poderosas que tenemos. La herramienta de selectivo, para que os hagáis una idea, lo que nos va a permitir es poner un punto de control de una manera muy similar a lo que hacemos con los puntos de control de Color Efex, que por contraste y color va a identificar las zonas que son similares. Te dice: "Toca la imagen para añadir un punto de control", con lo cual tú te vienes aquí y añades un punto de control. Fijaos lo que va a pasar. Cuando tú pones el punto de control, fijaos lo que tenemos. Puedes hacerlo más grande o más pequeño y en rojo te va diciendo qué es lo que está cogiendo, para que tú esto lo ajustes como buenamente quieras. Esto te puede venir muy bien para hacer dodge and burn, por ejemplo. Si aquí le queremos dar un poquito de luz, todos los deslizadores que toquemos ahora van a ajustarse en función de esta máscara que estamos haciendo. ¿Qué deslizadores tenemos? Muy sencillo: brillo, contraste, saturación y estructura. Podemos darle brillo. Fijaos cómo se ilumina solamente esta parte. Podemos darle más o menos contraste, podemos darle más saturación si quisiéramos, incluso podemos darle un poquito más de estructura para que esta zona

11:12resalte mucho. Fijaos cómo todo esto que hemos hecho solo está afectando a esto de aquí. Si queremos añadir otro punto de control en nuestra fotografía, podemos irnos, podemos hacerlo de una manera grande, de una manera pequeña. Nos podemos venir aquí, por ejemplo, pones el punto de control y fíjate lo que te está diciendo. Estamos aquí. ¿Cuánto lo quieres hacer de grande? Vamos a hacer la foto. Y aquí ya tendríamos nuestra imagen. Y aquí le dices que quieres quitar toda la estructura de la foto, quieres quitarle contraste y quieres quitarle un poquito de saturación. Ahí lo dejas un poquito más grande y de esa manera vas a poder ir añadiendo puntos de control y controlar esos cuatro parámetros. Funciona muy bien. La duda que a mí siempre me entra es que cuando necesito utilizar esta herramienta, empieza a ser una fotografía que ya en mi cabeza retumba la posibilidad de llevármela a Photoshop. Si no me la quiero llevar, funciona muy bien y mi consejo es que para hacer dodge and burn, junto con la herramienta de pincel, es de las que mejor va a funcionar. Esto es lo que nos encontramos en la categoría de mejorar. Si nos vamos a la categoría de corregir, vamos a encontrar alguna herramienta que tenemos en favoritos, como la de pincel. Recordatorio pequeño: la herramienta de pincel, básicamente, lo que nos da es un pincel y podemos ajustar luz y exposición, que era como un aerógrafo. Recordad que si yo tengo luz y exposición, puedo darle a borrar o a pintar. Si le doy a pintar, le puedo poner un más dos para que no sea muy fuerte y puedo ir pintando. Y según vaya pintando, cuanto más pinte en luz y en exposiciónMás voy a tener. Fijaos, si lo queremos hacer muy brusco, tú vas a ir pintando y fijaos cómo he aclarado todo esto que tengo aquí. Aquí podemos ver la máscara, de dónde estoy pintando, dónde estoy dando. Puedes cambiar la exposición, puedes venir de aquí, puedes borrar si no te interesa que esté tanto. Todo eso lo vas a poder ir añadiendo. Es una herramienta muy útil. La vimos la semana pasada, la tengo en favoritos y es la que yo utilizo para hacer esos puntos de luz.

13:02Voy dando puntos de luz y luego voy dando puntos de sombra en diferentes sitios para hacer un Dodge and Burn. Es otra de las que le doy un nueve porque creo que es una herramienta bastante útil. Aquí empiezan a venir herramientas que personalmente no me gustan mucho. Por ejemplo, la de quitamanchas, que es el típico parche para eliminar cosas. ¿Cuándo funciona muy bien? Si tú te vienes aquí y dices: "Uy, es que esta piedra no me interesa", haces así y automáticamente te lo quita. ¿Cuándo empieza a funcionar peor? Cuando nos empezamos a liar. Aquí funciona, aquí ya seguramente funcione un poco peor. Y aquí, si yo quiero quitar esto, ya os digo que me sorprendería mucho que funcionara, a lo mejor por hacerme quedar bien. Funciona, pero lo normal es que te haga este tipo de cosas. A día de hoy, que tenemos ya en los software de nuestros teléfonos la inteligencia artificial que nos elimina, esta es una herramienta para mí inútil y que incluso para eliminar según qué cosas no acaba funcionando bien. Cosas pequeñas, texturas en sitios que no tengan patrones repetidos o patrones reales, va a funcionarte. Si no, es una que no vas a utilizar casi nunca. Luego tenemos la de retrato, que la vamos a ver luego con retrato, la de postura de cabeza, que la vamos a ver luego con alguna foto de postura de cabeza, y esta de recortar, que sí que es útil. Esta herramienta de recortar te va a permitir recortar manteniendo el formato, manteniendo el aspecto, en diferentes aspectos, cuatro, cinco, todo lo que tú quieras. Va a poder recortarte la imagen, te la va a dar la vuelta, te la va a girar y luego, si lo quieres hacer en recorte libre, la vas a poder tener en recorte libre para que te limpie la imagen. Si queremos enderezar el ángulo, y esto sí que es útil, lo que tenemos es esto de aquí. Y aquí en esta fotografía es la típica que sí que tendríamos que enderezar un poco el ángulo. Tú te vienes aquí y la vas girando con el deslizador hasta que tú veas que la tienes más o menos enderezada. Yo aquí echo en falta una rejilla un poquito más potente.

14:52Una vez que la tengas, pulsas y tendrías tu fotografía ya más o menos enderezada. Fijaos cómo hemos pasado de esto a esto. Como no tengo una rejilla muy bien enderezada, se me ha torcido un poquito a la izquierda, pero no pasa nada. Relacionada con esto, tenemos la herramienta de perspectiva, que es muy potente. Básicamente, lo que te va a permitir es inclinar, girar, escalar y libre. Tienes cuatro ajustes, uno de inclinar, y aquí fíjate cómo tienes dos flechitas arriba y abajo, izquierda y derecha, lo que te permite es hacer este tipo de ajustes. Y son ajustes que utilizan el relleno automático. Fijaos, si yo me vengo aquí, como arriba a la izquierda aparece un hueco con el lienzo en negro. Cuando yo suelte, automáticamente me lo va a rellenar y puedo moverlo a la izquierda y a la derecha y me va rellenando el lienzo. Funciona sorprendentemente bien, dependerá de la fotografía que tengamos. Esta de inclinar me permite hacer este tipo de cosas, la de girar puede venir muy bien. Por ejemplo, si yo hago así, aquí tenemos una rejilla un poquito más grande, con lo cual aquí sí que puedes girar con una gran ventaja con respecto a la anterior. La anterior, cuando tú giras, pierdes fotografía. Siempre que haces un giro de una imagen, tienes que recortar. Aquí, como se está inventando, fijaos cómo yo puedo girar. Si yo quisiera girarlo aquí, que es mucho, toda esa parte de arriba a la izquierda se la iba a inventar. Si yo enderezo así, que ya más o menos con esta rejilla lo tengo bien, fijaos la parte de arriba a la izquierda. Cuando yo suelte la pantalla, clic, automáticamente se lo inventa, y en este caso se lo inventa de manera espectacular. Con lo cual, para este tipo de ajustes es una herramienta brutal la de perspectiva. Esta herramienta de escalar lo que me va a permitir es hacerla más chata o más pequeña, tanto para arriba como para abajo, como para la derecha y como para la izquierda, y se va a inventar todo el resto de lo que nosotros tengamos. Voy a deshacer, porque esto no me está gustando nada. Y luego la herramienta de libre, que funciona muy bien, es la que nos permite tirar de las esquinas y dejar la foto como

16:45nosotros nos vaya gustando. Esto es increíblemente potente. Fijaos cómo yo voy enderezando mi fotografía y me va creando. En el momento en el que me pase, porque yo estoy haciendo aquí una locura, pero fijaos cómo si quiero hacer esta cueva mucho más grande, puedo empezar a hacer cosas más o menos decentes. ¿Qué va ocurriendo? Que se está inventando cosas. Entonces, si tú te conoces la fotografía, te vas a dar cuenta de que están pasando cosas raras. Si no te la conoces, te la puedes comer. Y ves la fotografía así y dices: "Mira qué guapo está". Y si yo pulso ok, fijaos que hemos deformado la fotografía totalmente. Si yo pulso ok, fijaos cómo hemos pasado de esto a esto. Y si ves esta foto así, te la puedes comer. Así que es una herramienta muy potente, esta de perspectiva. La de expandir lo que va a hacer es prácticamente lo mismo. Lo que vamos a poder hacer es, si le das aquí, nos lo dice: "Amplía tu lienzo, añade un color constante alrededor de la imagen para enmarcarla bien. También puedes usar el relleno inteligente para ampliar los límites de la imagen con una nueva composición". Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es: puedes elegir con borde blanco, con borde negro, que te lo haga, o inteligente. Y cuando tú te vengas aquí, le dices: "Quiero que me haga esto", y te la rellena. "Quiero que me haga esto", y te la rellena. Vas haciendo así y te la va rellenando. Va utilizando y va rellenando. Si pones blanco, lo que te va haciendo es un margen. En inteligente, utiliza la textura. ¿Qué ocurre? Que hay zonas que se las tiene que inventar. Todas estas texturas se las está inventando. ¿Lo utilizas? Prácticamente nunca. Es muy raro que yo tenga que utilizar esta herramienta. Con los dedos de la mano cuento las veces que la he podido utilizar. Y nos quedan dos: postura de cabeza y retrato. Para eso vamos a abrir una fotografía que tengamos con algún retrato. Creo que tengo alguna por aquí, porque es una herramienta que funciona muy bien, pero que yo no utilizo absolutamente nunca. Pero que realmente es curioso cómo funciona. El mecanismo es muy sencillo. Si tú te vienes aquí, vamos a irnos a corregir creo

18:36que está, nos venimos a retrato y automáticamente lo que hace es analizar la fotografía buscando caras. Fijaos cómo detecta dos caras, no tres, que podría detectar en esta fotografía tres caras. Y aquí abajo nos aparece una cara, otra caraO la fotografía completa. Esto es para poder trabajar en diferentes caras. Tenemos un montón de preajustes, como siempre, que es lo de menos, porque estos preajustes lo que hacen es coger estos deslizadores y darles unos valores. Hay preajustes para aclarar la cara, los dientes, los ojos, para rejuvenecer, lo que quieras. Si puedes ir jugando, cada deslizador es bastante autoexplicativo. Puedes suavizar la piel todo lo que tú quieras, y te va a dejar una piel de muñeca. Puedes iluminar los ojos para que te queden más claros. Puedes definir las cejas. En el caso de los chicos, no tiene mucho sentido, pero si nos venimos aquí, a mi chiquitín, si me vengo a definir cejas, fijaos cómo te va marcando. Lo hace de manera bastante sutil. Si te vienes a eliminar bolsas de los ojos, lo que va a hacer es intentar eliminarlo. Te vienes a esta cara, eliminar bolsas de los ojos, y te va a ir eliminando de una forma que es interesante. Aclarar el iris. Te vienes aquí, aclarar el iris, vienes a este, y aquí, como no hay iris, porque él tiene los ojos medio cerrados, no va a hacer absolutamente nada. Si nos venimos aquí, muy sencillo. Aquí tiene que haber uno claro, que es con los niños. Cuando te vengas a los dientes, lo que hace aquí es dejar dientes americanos blancos como la camiseta, y a Adri le podría hacer exactamente lo mismo. Ir simplemente controlando y destacar caras. Lo que hace es darle un toquecito a la cara. Te vienes aquí, darle un toquecito a la cara, te vienes aquí. Y ahí puedes ir controlando un poco. ¿Lo utilizas? Nunca jamás. Que sepáis que lo tenéis, sí. ¿Funciona bien? Funciona sorprendentemente bien. Ahora, no creo que nadie, o prácticamente nadie, utilice esta herramienta de manera profesional, porque Snapseed es para tenerlo en el bolsillo, hacer

20:27algo relativamente rápido. Si quieres que tu suegra salga un poquito más mona, le das aquí unos toquecitos y va a funcionar. Así que sepáis que lo tenéis. Podéis controlar también el tono de piel, para que se vean más claro. Muchas cosas que no vamos a utilizar. La de retratos, la de postura de cabeza, la utilizo todavía menos, porque lo que hace es detectar una foto y te permite controlar la cara, por si la quieres mover de alguna u otra manera. No tengo muy claro qué utilidad nos vamos a encontrar aquí. Te permite controlar el tamaño de las pupilas. Si quieres hacer ojos un poco más grandes, si quieres controlar la sonrisa, fíjate qué buena, y la longitud focal, si quieres aclarar. Una foto muy guapa, que yo no le encuentro la utilidad. Así que cero de 10. En corregir, creo que no tenemos absolutamente nada. Y si nos vamos a la última categoría, la de estilo, tenemos una mezcla de herramientas increíblemente útiles y maravillosas, por lo menos para mí, y otras herramientas que no se las recomiendo ni a mi peor enemigo, que no las utilizamos absolutamente nunca. Película, sabéis que es de las que me gusta. ¿Y por qué lo sabéis? Porque la utilizamos la semana pasada como favoritos. Básicamente, la de película, y aquí te lo dice claramente, lo que hace es dar ese toque analógico a las fotografías. Es espectacular. Realmente es tan sencillo como que vayáis probando los diferentes filtros que tenemos y los resultados hablan por sí solos. Se pueden conseguir cosas increíbles, fotos maravillosas, prácticamente sin tocar nada. Y no tiene por qué ser de retrato. Si nos venimos aquí, de paisaje, y coges cualquier foto que tenga, esta, por ejemplo, de Lofoten, si te vienes a herramientas, es una foto que ya está procesada, pero que simplemente yéndonos a película, tú puedes conseguir toques muy guapos de la fotografía. Te puedes venir a filtros, que a mí me gustan mucho y que dan un color espectacular, y que tú vas a poder controlar. Yo os dije el otro día que me gustaban mucho los FP1 y el de Fuji. Los de Fuji me gustan mucho, los Superia.

22:19Y te puedes venir y controlar. La intensidad del estilo, para eliminarlo o darle mucho más estilo, 80 suele estar bien. Y luego, el tema del grano. El tema del grano, cuando no quieres que tenga grano, te lo pones al cero y ya lo tienes, y el desenfoque de grano. Entonces, intensidad y grano son las dos cosas que vamos a poder controlar. Y realmente me gusta, y mucho, qué es lo que hace. Pulsas ok y aquí tienes tu fotografía. Si aparte de herramientas, nos venimos a estilo, nos venimos a resplandor. Esta es otra de las que os dije que hace cosas muy guapas para hacer ese tipo de fogonazos. Aquí te explica un poquito qué es lo que hace. Ese contenido un poco más onírico de la fotografía, básicamente le va a permitir dar ese resplandor a la foto. Creo que es mejorable y saldrá la manera de que funcione todavía mejor, pero ahora funciona muy bien, con la salvedad para mí de que no puedes elegir exactamente dónde quieres dar tú ese fogonazo. ¿Qué deslizadores tenemos? Lo vimos la semana pasada: intensidad, tamaño, intervalo de origen y suavidad. ¿Cómo la utilizo yo? Intensidad siempre al 100 % para saber qué es lo que está haciendo, porque si lo pones al 0 % no vas a saber absolutamente nada. Y luego, en el deslizador de intervalo de origen, vamos a ver qué origen identifica Snapseed como posible origen de ese fogonazo. ¿Qué busca? Puntos de luz. En esta fotografía, como solo hay un punto de luz, va a ser sencillo. Cuando yo pulse a la derecha o a la izquierda, va a ir buscando, va a ir cambiando de manera y tú puedes quedarte con la que más te guste. Puedes darle aquí, si esta te gusta o quieres que vaya más a la derecha o que sea todo esto, te puedes venir aquí y dices: "Este me gusta". Hay otras fotografías en las que hay muchos puntos de luz, que ese deslizador te va a ir identificando los diferentes orígenes. Entonces, intensidad al 100 % para ver qué es lo que pasa, vas controlando el origen y una vez que lo tienes, ya empiezas a controlar la intensidad, que sea un poquito menos, un poquito más. Me gusta trabajar con intensidad al 100 % y luego la bajo, busco el tamaño para ver hasta dónde quiero que llegue. El intervalo de origen no lo toco y la suavidad para que sea más o menos suave. Normalmente, busco suavidades altas y ya me voy a intensidad y voy bajando la

24:11intensidad bastante. Parece que no hemos hecho nada, pero fijaos cómo le da ese toque, ese fogonazo, que funciona muy bien. Me encanta. Es una de las herramientas nuevas. Me parece una maravilla. Ahora, me gustaría tener un botoncito para elegir yo dónde queremos dar ese fogonazo. Aquí no funciona mal, porque al final te permite no tener fallos, ya que siempre va a buscar un punto de luz, pero te limita un poquito la creatividad. Otra de las herramientas que tenemos es la de halo, que emula ese punto. A ver cómo lo explica aquí. Emula cuando entraba la luz en la película y da esos halos anaranjados, que tenemos muchas cosas para modificar. Si vamos a la intensidad, fijaos cómo aquíMe está creando ese halo de luz. Puede estar muy guapo si lo combinamos, como hemos hecho, con el fogonazo. Ahora tenemos que controlar mucho, porque tenemos el tamaño. Fijaos cómo podemos darle más o menos tamaño. Fijaos que me está marcando ese halo en toda esta zona que tengo aquí. Y luego tenemos la dureza, que lo que va a hacer es que sea más o menos duro este intervalo. Podemos hacerlo muy suave o mucho más neto. Lo normal es que vayamos tirando a lo suave. Y la clave es esto que tenemos aquí: los intervalos de origen e destino. Va a controlar esto, dónde queremos que actúe todo esto. El intervalo de origen lo tenemos aquí, con lo cual vas a controlar esto, y el intervalo de destino es el que es mucho más sutil. Con los dos vas a poder controlar cómo lo utilizas. El cambio general, si quieres que afecte, fíjate cómo aquí afecta a más parte de la imagen, o quieres que solamente afecte a la zona del fogonazo, y el matiz nos va a controlar si queremos que sea más naranja o más verde. Y el granulado, si queremos darle grano o queremos que no quede. Es una herramienta muy efectista, pero que yo realmente no utilizo nunca. No voy a engañar. Es una herramienta que yo no utilizo. Puede funcionar muy bien combinada con ese fogonazo,

26:04pero salvo que queramos hacer una cosa muy cañera, es algo que no utilizo. La que utilizo 100 % es la herramienta de glow. La tengo en favoritos. Hablamos de ella. Básicamente, tenemos varios "presets" que nos van a controlar el glow, la saturación y la nitidez. El glow es el desenfoque, la saturación es cuánto color queremos quitarle o añadirle y la calidez es si queremos que sea un toque frío o un toque cálido. Normalmente, yo trabajo con estos valores de saturaciones negativas y calidades negativas, y un glow, que es el que voy controlando en función de la fotografía. Esta foto ya tiene glow, con lo cual es una foto editada, pero me encanta el toque que le da. Funciona muy bien y es de mis imprescindibles. La utilizo siempre. 10 de 10. Y luego aquí empiezan ya las herramientas que yo prácticamente nunca utilizo. Vamos a ir un poquito rápido con estas, porque creo que, tanto el menú ayuda que tenéis, como qué es lo que hacen, os van a identificar exactamente qué es lo que hace. Retrolux. Básicamente, es para darle un toque retro añadiendo esos puntos de fuga de luz. Tenemos un montón de ajustes aquí. Tanto es así, que tenemos un botón de random, y esto se va a repetir en diferentes herramientas. Creo que los programadores ven que tienen tantas cosas, que le dan al random para que tú vayas aquí probando y digas: "Uy, parece que me gusta esta". Básicamente, fijaos lo que está añadiendo: puntos de luz. Te puedes venir a brillo, contraste, saturación, intensidad del estilo, arañazos, añadirle más arañazos, quitarle arañazos. Veis cómo está todo esto de aquí. Añadirle más fugas de luz, quitarle fugas de luz, que el brillo sea más oscuro. Todo eso lo vas a poder hacer, pero hay tantos ajustes que es hasta raro. Si te vienes a intensidad del estilo, si te vienes a arañazos, los arañazos ya son diferentes a los que teníamos antes, con lo cual no hay un patrón. ¿Quieres hacer este tipo de procesados ultramega cañeros

27:54para algo? Se me ocurre un cartel que quieras hacer. Ahí lo tienes. Yo no la utilizo nunca. Me pasa lo mismo con prácticamente el resto de las que tenemos aquí. Vintage es una de las que yo sí que he utilizado en paisaje. Le puedo dar un 5 de 10, porque básicamente lo que hago es darle looks antiguos a la foto con dominantes de color. Son esos procesados cruzados que tenemos, en los cuales tenemos la mejor manera de ir viendo qué color es el que le va a dar. Yo recuerdo que siempre el cinco y el seis los utilizaba mucho porque da esos azules verdosos y jugaba con la intensidad del estilo. Le puedes dar más o menos. Valores bajitos es lo que vais a tener que trabajar con la intensidad de la viñeta y si quieres darle un poquito más de brillo o menos brillo. Funcionan bien en función de lo que estés buscando. Tenemos la posibilidad de añadir capas o de aplicar el desenfoque. Yo no lo uso nunca. Así que aquí tenéis otra de esas herramientas que, por darle, es un cinco, porque puede llegar a funcionar bien. No la olvidaría, pero no es algo que utilice prácticamente nunca. Si nos metimos en blanco y negro, su propio nombre lo indica, nos va a permitir hacer un montón de blancos y negros. Vamos a poder controlar el filtro de color que emula ese filtro físico que se pone en fotografía de blancos y negros para dar un poquito más de contraste tonal a nuestras fotografías. Y una vez que tengas el preajuste, puedes controlar el contraste o el grano. ¿Quieres pasar una foto a blanco y negro? Esta herramienta es la que vas a utilizar. La utilizo yo prácticamente nunca, porque nunca utilizo mis fotografías en blanco y negro. Paisaje HDR, dantesca. No la utilizaría nunca jamás. Tiene cuatro o cinco ajustes predeterminados: intenso, fino, para personas o para naturaleza, a cada cual es peor y nos permite darle una intensidad del estilo, un brillo y una saturación. Esto nos va a quedar unas imágenes horripilantes. No os recomiendo que lo hagáis nunca, salvo que queráis hacer algo especialmente raro o especialmente feo. Paisaje HDR Drama.

29:45Me pasa algo muy similar. No se llama HDR, pero lo que hace es aumentar la claridad de la fotografía a límites insospechados. Tenemos varios ajustes y sinceramente, por mucho que puedas controlar la intensidad del filtro, es algo que no veo el momento de utilizar. Tienes desrealizadores, intensidad de filtro y saturación. ¿Queréis trastear con vuestras fotos? Os animo. ¿Vais a utilizarlo? Me juego los dedos de la mano a que no lo vas a utilizar prácticamente nunca. Esa es la de drama, la de noir igual. Básicamente, aquí lo que nos dice es que puedes sumergirte en las sombras de un blanco y negro, bla. Va a hacer blancos y negros con toques de color, los típicos sepia, estos blancos y negros como muy cinematográficos, pero que, salvo casos muy puntuales, lo mismo, no va a funcionar. Tenéis que saber que tenéis dos posibilidades de hacer blanco y negro: la herramienta de blancos y negro y la herramienta de noir. La herramienta de blanco y negro es un blanco y negro más puro, más similar a lo que hacemos con Photoshop. La de noir es un blanco y negro mucho más artístico. La de grunge no la vais a usar nunca. Pasa exactamente lo mismo que con HDR, que con la de drama nos hace este tipo de ajustes. Fijaos, cuando aparece el botón de aleatorio es porque es esto. ¿Cuándo lo vais a usar?No se me ocurre que queráis hacer un cartel publicitario, pero para eso vamos a utilizar otro tipo de herramientas. Aquí tienes un deslizador, estilo 932. ¿Por qué? Porque tiene un total de 1.500 estilos, que son colores que vas controlando. También puedes controlar el brillo, el contraste y la intensidad. Básicamente, ir escogiendo este tipo de texturas que tenéis aquí: la uno, la dos, la tres, la cuatro, la cinco. Si te interesa, lo añades. No lo vas a usar nunca en la vida. Esa es la de grunge. Doble exposición. Es curioso. Os recomiendo que echéis un ojo al

31:35último capítulo que tenemos del curso de Snapseed 2.0, porque no ha cambiado absolutamente nada. Esto lo que nos permite es añadir dos fotografías. En cuanto abres la fotografía, puedes añadir otra foto. Voy a buscar una foto que quiera compartir, en la cual salga yo, por ejemplo. Fijaos, tenemos esa doble exposición, en la cual yo puedo controlar la primera foto y la segunda foto. Aparece al 50 % para que yo sepa qué es lo que tengo. Te permite ponerlo en diferentes modos para ver si consigues fusionarlo y lo que te permite es utilizar dos fotografías. La manera de trabajar normalmente, lo tenéis en el vídeo, no lo vais a utilizar en el teléfono. Es muy raro, porque lo normal es que, si queréis hacer una composición de este estilo utilizando dos fotografías, lo hagáis en Photoshop. Voy a ir para atrás. Tienes herramientas, doble exposición. Esto lo pones aquí al 100 %, por ejemplo, la puedes hacer un poquito más pequeña y aquí tienes tu fotografía. Aquí es cuestión de ir borrando. Imagínate que tú quieres hacer una doble exposición de esta manera. Vas a poder ir borrando y esto, que es tan dantesco, lo puedes hacer. Con todo el cariño del mundo, ¿te puede quedar una composición decente? Sí, y yo en el curso demostré que se puede hacer, pero es algo más cuestión de hacer algo divertido con los amigos. Fijaos cómo sí que realmente tú puedes tener cierta precisión al hacer todo esto, y puedes venir y decir: "Aquí lo quiero añadir, aquí lo quiero quitar". Te puede servir para hacer este tipo de cosas, que es muy raro que vayas a querer utilizar, porque necesitas mucha precisión. Cuando trabajas al 100%, como no tienes la posibilidad de controlar el deslizador, te va a funcionar de aquella manera. Pero que sepáis que podéis hacer doble exposición. Básicamente, es una composición de dos imágenes y luego, entrando en capas, vas a poder ir con la máscara controlando qué es lo que quieres que se

33:25muestre de una y qué no se muestre de otra. Muy raro que lo vayas a utilizar. La eliminamos, porque no quiero seguir viéndola. Y en herramientas nos queda marcos. No la vais a usar nunca. Espero que no la uséis. Os pido, por favor, que no utilicéis la herramienta de marcos. Nos permite controlar marcos y nos va a permitir controlar el ancho del marco. ¿Qué quieras hacer este marco? No lo vais a usar, espero que no la utilicéis. Y la herramienta última que nos queda es la de texto. Es una herramienta que no vais a utilizar, porque para eso tenemos Canva, por ejemplo. Pero que sepáis que tenéis una herramienta en la que podéis utilizar un texto, pulsas dos veces y te sale aquí el texto: "Hola, ¿qué tal?" Pero no puedes controlar mucho más. Tienes esto, vas a controlarlo, pero no lo vas a usar nunca en la vida. Así que, ¿por qué me gusta tanto esta versión de Snapseed? Porque tenemos la posibilidad de controlar las herramientas de favoritos que tenemos, que de las 32, a lo mejor hay 10 o 12 que utilicemos y hay 17 o 18 que no vamos a usar nunca en la vida. Pero sí que os recomiendo que echéis el ojo a ese menú de ayuda, en el que te dice exactamente qué es. Incluso que echéis un ojo a alguno de los vídeos, porque puede haber ideas que os pueden dar, y luego que elijáis cuáles son vuestras favoritas, porque hay algunas que se utilizan bastante. Dicho esto, hemos visto prácticamente todas las herramientas que tenemos en Snapseed, que son un montón. Tenéis que evaluar vosotros cuáles son las que más os interesan, las que más utilizáis. Tenéis que valorar cuáles son las que no vais a utilizar absolutamente nunca en la vida. Yo tengo muy claras que hay muchas que no voy a utilizar, pero tengo totalmente claro que hay 10 o 12 herramientas que me parecen increíblemente útiles para, de manera muy sencilla, editar nuestras fotografías. Y eso es lo que vamos a ver en el próximo capítulo. Vamos a coger dos o tres fotografías y vamos a hacer el flujo ya más detallado, con ajustes más selectivos, con ajustes más locales, para que veamos hasta dónde podemos llegar nuestras fotografías y también para saber dónde están los límites, porque habrá algunas cosas que hagamos utilizando

35:16nuestro smartphone, merece y mucho la pena, y otras cosas que, por lo menos yo, cuando veo que se pasan muchísimo del límite que encontramos aquí, directamente iremos al ordenador. Nos vemos en el próximo capítulo.