12Flujo de Trabajo

Transcripción automática del vídeo. Puede tener alguna palabra mal reconocida. Son los 13 minutos enteros.

00:00Viene después de haber visto ya prácticamente todos lo relacionado con snaps y aprovechando que tenemos este fotón aquí, os voy a hablar del flujo de trabajo que yo suelo utilizar, los que me seguís en youtube o en Instagram. Yo os he comentado más o menos muchas veces que a mí me gusta mucho tener un flujo de trabajo fundamentalmente por dos motivos, eh? Porque los resultados suelen ser mejores. Y básicamente porque no se me olvida ninguno de los pasos que suelo aplicar en mis fotografías, con lo cual siempre sigo unos pasos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Y me gusta tenerlo todo muy, muy ordenado de esa forma. Ya digo que nunca solo olvidar absolutamente nada. Y voy bastante más rápido, eh? Mi flujo de trabajo, eh, es el que denomino para realizar fotografías en fine art y casi siempre comienza de la misma manera en una fotografía de estas. La primera fase sería el revelado raw. Si estás trabajando con un archivo rao, si estás trabajando con un j pg, lo que vamos a hacer es utilizar la herramienta de mejorar foto en un revelado ra como es este, por ejemplo. Y nos iríamos al revelador raw. Y aquí hacemos un revelado. Además, os va a venir bien este flujo de trabajo porque va a ser una especie de ejemplo, eh? Revelamos la fotografía como se enseña anteriormente. Lo voy a hacer rápido. No voy a pensar mucho, pero lo voy a hacer un poquito rápido para dejar el histograma. Bueno, más o menos, eh, que no tenga, eh, muchos extremos. Voy a subirle un poquito a la estructura, la saturación, la suelo subir un poquito porque luego normalmente la voy bajando, con lo cual la subo un poquito más de lo que me gustaría. Y eh, el balance de blanco, si lo dejo como deseo el tono, normalmente me voy siempre un poquito a los magentas, con lo cual lo he hecho un poquito a la derecha, eh, ya ves que no hago mucho. Me fijo en el histograma aquí tengo todavía mucho espacio por la derecha, con lo cual podría venirme darle un poquito más de contraste o o podría venirme y subir un poquito a la exposición, pero yo creo que está más o menos bien, eh? Acepto y empezaríamos ya con lo que es la fase del procesado. Recordad que sí, no estés trabajando con un archivo rao. Lo que haríamos sería utilizar la herramienta mejorar foto que prácticamente tiene las mismas, eh, los mismos ajustes que el revelador rao, eh?

01:51Luego lo que voy a empezar es con una fase en la que yo denomino de ajustes tonales intento tocar el tono de la fotografía, para lo cual no he encontrado una herramienta mejor. Podemos hacerlo con curvas, pero la herramienta que mejor me funciona es la herramienta de contraste de tono. Esta herramienta de contraste de tono ya os comenté que permite controlar el, eh, el contraste lasas luces en los medios tonos y las sombras. Yo siempre, casi siempre por defecto, bajo los valores que vienen por defecto, porque suele ser bastante, bastante cañeros. Y le hago un ajuste bastante, eh? Bastante sutil, eh? Lo que vamos a hacer aquí fijados aquí, adelante y después ya le empieza a dar un poquito más de caña. Eh? Lo que normalmente hago es, eh, esta capa se la aplico a toda la fotografía y genero otra capa o otra herramienta como ques, llamarle con los mismos ajustes de contraste tonal. Incluso un poquito, eh, más cañero voy a bajarlo un poquito. Y lo que hago es aplicarle estos ajustes de manera zonal, con lo cual algo así que está bastante cañero. Lo que puedo hacer es aplicarlo ya sabé cómo de manera eh, zonal me vendría a ver ediciones. Me vengo a contraste de tono, la máscara, todo está al por 100. Y le puedo poner un valor del 25, por ejemplo, y le puedo dar en zonas las que me interese que tenga ese ajuste extra. Normalmente es el primer plano. Casi siempre le dije aquí en el primer plano un poquito y algo así por más o menos. Es un poquito lo que estoy buscando esto. Una vez que lo tenga, ya empieza la foto a tomar más o menos color, eh? Después de estos ajustes tonales fijados, me vengo a mis herramientas, expulsamos aquí. Me vengo a mis herramientas. Y una de las cosas que más me gusta es realizar una especie de dodge and bar. Esto lo realizo siempre con la herramienta de ajustes selectivos. Y lo que voy haciendo es poniendo esos puntos de control en zonas en las que me interese que de que tenga un poquito más de luz. Por ejemplo, podemos poner aquí, y vamos a hacer un punto muy pequeñito en la zona en la que quiero que le dé un toque de luz, algo así. Y aquí lo que hago es darle un toque más de brillo.

03:43Me puedo venir a esta zona de aquí. Y del mismo modo, voy a darle un toque de brillo, pero solamente en zonas bastante pequeñitas. Me vengo aquí, por ejemplo, le pongo otro puntito aquí y le voy a dar un ajuste, pero en zonas muy pequeñas. Y voy dando esos toques que quedan bastante bastante bien. Puedes controlar el contraste, la saturación, y aquí es un poquito cuestión de tener esa paciencia que tenéis que tener cuando hagáis el do cha bar y que funciona bastante, bastante bien fijas, como arrastrando el punto de control. Puedes colocarlo exactamente donde tú deses, subes, le das un poquito de color. Añadimos otro, por ejemplo, aquí le bajamos un poquito de la fijos como control. A dónde se le va a dar aquí vamos a dar un poquito más de contraste. Y podemos yo que si más o menos así estaría bien, podemos empezar a añadir también unos pocos de sombra, digamos aquí y aquí lo que hacemos son, bajamos un poquito, la sombra, subimos el contraste si queremos. Y de esta forma, eh, podemos quitar el ojito para ver. Y vamos viendo qué es lo que vamos haciendo. Veis cómo vamos dando esos puntos que suelen quedar muy, muy bien de luz y de sombra. Eso suele funcionar bastante, bastante bien. Tenéis que dedicarle bastante tiempo, eh? Si queréis dedicarle bastante tiempo, si no podéis hacer bastante rápido que los resultados van a ser bastante buenos. Una vez que hecho el do bar, me gusta mucho, eh? Lo que denomino el toque dark mu, que es oscurecer mucho mi fotografía. Y eso lo podemos hacer de varias maneras. La más fácil y más sencilla es que os vengáis directamente a esta herramienta de drama y os vaya a oscuro. Uno oscuro, dos fijos es muy dco. Aquí tienes estos, eh, toques tan, tan, tan, tan brutos. Lo que vamos a hacer es venirnos a nuestra herramienta. Vamos a bajar mucho la intensidad del filtro, la saturación, la vamos a subir un poquito. Y con una intensidad del filtro relativamente baja, tampoco la vamos a dejar así. Pulsamos okey. Y qué es lo que vamos a hacer? Obviamente añadirlo, eh, de manera no tanto zona, sino que vamos a a intentar controlar la opacidad

05:33simplemente pulsando este, eh, 25 por ci. Se seleccionamos un 25%, que es lo mínimo. Ojalá se pudiera hacer un poquito menos. Y podemos ir dándole por toda la foto, a ver qué tal queda. Habrá fotografías las que que mejor y fotografías es las que quede peor. Algunas son más difíciles que otras, pero si que vamos a conseguir, una vez que tengamos esto, podemos pulsar, okey. Y aquí tendríamos nuestro drama con uncin, que sí que le queda. Le queda bastante, bastante chulo. Seguimos añadiendo nuestras herramientas después de ese dark mood. Viene uno de mis pasos favoritos que eso también es muy personal, que es el brillo glamour, el brillo glamour, el horton. Lo aplico también en dos fases, una primera fase con una lo no muy fuerte, 30 a 40 ci y con tonos normalmente fresquitos vale, eh, tonos fríos de menos 20 menos de siempre, valores negativos. Y esto normalmente se lo aplico a toda la fotografía, excepto que haya cosas en los que no quiera, eh, para nada que haya, eh, nada de orton, por ejemplo, aquí estos trozos de hielo, en principio no me interesaría que hubiera orton con lo cual es tan sencillo como volver a ver ediciones. Esto lo tenéis que tener ya muy claro, nos volvemos a nuestra herramienta. Podemos pulsar que aquí me haga solo un un 25, por ejemplo, para que haya un poquito, porque si no pueda haber con pueda haber cosas raras de color, a esto le pongo un 25 y al resto le puedo poner estamo un 75, un 100 que ya no va a haber problema. Todo esto le puedo a poner un 75 o incluso un 100 si quisiera asent y cinco. Y aquí le puedo poner ya el 100. Si quiero a toda la zona del fondo que ya os digo que los ajustes van a ser muy, muy buenos. Incluso aquí le podemos dar otro 25 en toda esta zona para que tenga un poquito de toque, eh? De esta forma estamos dándolo de manera muy, muy selectiva. Pulsamos okey. Y tenemos nuestro brillo glamour que no está afectando a toda la fotografía, por ejemplo, a toda esta zona que tenemos aquí, que queremos que sea bastante crispi. No le está afectando, eh? Normalmente el efecto lo aplico como se he dicho en dos

07:23fases, vuelvo a aplicar otro brillo glamour en este caso con un brillo un poquito menos de un Glo, la saturación, eh negativa siempre. Y la caliez en este caso, le suele a dar caliez positiva. Ese contraste me gusta bastante como queda. Y lo que hago es del mismo modo que he hecho antes, lo aplico de manera más selectiva. Si cabe, se lo aplico normalmente a las altas luces. Cuando trabajo un Photoshop, utilizo una máscara de luminosidad y lo aplico a las altas luces aquí. Me vengo con muy pincel y voy trabajando, pues en toda esta zona de aquí me apetece que lo tenga. Incluso le puedo dar un 100. Esto lo podría hacer normalmente yo lo haría ampliando el el pincel y trabajando con un poquito más de detalle, pero tampoco sin volvernos loco. Vale? Porque realmente no va a ver muchos, muchos cambios. Y aquí lo podemos dar también un 50 que lo va a dar bien y todo está aquí, un 50 que le va a ir fenomenal, algo así. Y aquí vamos a hacer un poquito más grande, algo así. Y aquí un toque de 100 a toda esta zona a al que fue, le quiero dar un toque de 100, quitamos el ojo y vamos a ir viendo qué tal va quedando. Veis con estos toques que le queda muy, muy bien. Y ya tendríamos nuestro efecto horto en esas dos fases que hemos hecho. Vamos a nuestras herramientas y ya básicamente me quedaría finalizar la fotografía. Y he comentado que para finalizar la foto, eh, le doy toques, eh? O bien con la herramienta de curvas que tengo aquí. Oh, fundamentalmente me gusta grano de película porque funciona muy, muy rápido en grano de película. Recordáis que quitaba totalmente el la textura y en intensidad del estilo iba buscando uno que me gustara y quedara bien en la fotografía. Estos me gustan este me gusta mucho como queda, eh? Voy a bajarle un poquito a la intensidad, pero me gusta bastante como está quedando la foto. Ay, Como ya se to que bastante, bastante chulo a la fotografía y era básicamente ya

09:13finalizaría la foto añadiéndole un pequeño viado. Lo tenéis aquí un billette ado en el cual puedo poner en la zona que me interese, que sea la zona central. Le puedo poner que el brillo exterior me lo el brillo exterior al exterior que me lo oscurezca, pero no mucho. Y el interior que sería que me lo levante un poquito. Y de esta forma ya vamos teniendo más o menos fijado. Incluso no quiero que sea tan tan intenso con lo cual el brillo interior lo voy a bajar un poco el brillo exterior, le voy a acercar a cero para que no sea tan tan intenso. Y ya sí que solo acabar la fotografía dándole un toque de enfoque, cómo directamente me vengo a herramientas, me vengo a detalles en detalles. La estructura la dejo al cero y lo que mejor es la nitidez que la pongo valores bastante altos. Y como siempre lo aplico de manera global a mi foto de manera zonar a mi fotografía, ver ediciones, me voy a detalles y selecciono donde quiero aplicarlo al dónde en la zona en la que quiero que tenga ese enfoque que en este caso, pues es todo esto que tengo aquí. Todo esto que tengo aquí y aquí se va a aplicar el enfoque al porcien aquí podría aplicarlo y aquí podría también aplicarlo. Y de esta manera, yo creo que tendríamos la foto lista, una foto en la que tenemos toda esta pila que hemos, eh, guardado aquí y que fijos el cambio de la fotografía de esto a esto de esto a esto y que lo hemos hecho si prácticamente sin pensar, os recomiendo que una vez que hayáis hecho esto por primera vez, y cuando estéis contento con vuestro flujo de trabajo que os vengáis a diseño, y como hemos visto en el capítulo anterior, os vengáis aquí, pulséis el botón más y le nombréis este flujo de trabajo como eh, yo que sé paisajes, paisajes winter, por ejemplo. Y con esto lo guardas y tienes este estilo que vas a poder aplicar en tus siguientes fotografías importante.

11:04Y esto es muy, muy importante, eh? Cuando hagamos esto, eh, lo que hemos hecho es este estilo que tenemos, lo hemos aplicado, pero está aplicado con todos los ajustes tonal, eh, zonales que hemos realizado, con lo cual si yo abro otra fotografía, por ejemplo, a abrir otra fotografía, ya abro una de las que hemos visto anteriormente, eh? Puedo caer en la tentación de directamente. Digo, ah, pues como quito el revelador rao y me vengo al nuevo estilo que hemos hecho paisajes winter y fijas lo que va a ocurrir. Y vais a ver cosas un poquito raras, eh, no veis estos saos que tenemos, el resultado es muy, muy guapo. Pero qué está pasando que si nos vamos a nuestra pila de ediciones y nos vamos, por ejemplo, a a esta de detalles que hemos hecho fijas lo que ocurre con la máscara, tenemos una máscara que la vais a ver ahora mismo, que es exactamente la que hemos hecho anteriormente. Personalmente yo aquí lo que hago es guardar los diseños sin ninguna máscara osea, sin haber trabajado las máscaras, me genero las pilas y los guardo o te puedes venir aquí y decirlo. Ven, pues lo voy a dejar al percent, lo borro todo. Y una vez que la hayas borrado toda puedes venir y guardar este estilo ya sin tener ningún ajuste tonal en ninguna de las fotografías. Pero por ejemplo, recordad que hemos hecho también, eh, los ajustes, eh tonales de de contraste de tono de brillo, glamour, todo eso lo vass a tener de ajuste tonal. Así que mi consejo es que los diseños los guarde sin ningún tipo de ajuste tonal, eh? Pero que reales, este flujo de trabajo en el cual realizamos el revelado rao o mejorar fotos, realizamos esos ajustes tonales. Realizamos ese do cha con las herramientas de puntitos, eh? Luego un poquito de efecto horton y finalizamos la foto con el toque final. Es el look final y un poquito de billette y de enfoque, y suelen quedar bastante, bastante bien. También os recomiendo que pensis vosotros si este flujo de trabajo es el que os gusta o queréis otra cosa más personal a mí, este me gusta mucho, podéis modificarlo. Y lo bueno es que es prácticamente universal para cualquiera de las fotografías que tengan. Y todas tus fotografías van a tener un look muy, muy similar que es también bastante importante que no parezca cada una de su padre y de su madre.

12:55Así que ya hemos visto prácticamente todo. Yo creo que lo mejor es que realicemos un par de ejemplos más como este que hemos hecho con otro tipo de fotografías para que veáis un poquito, cómo voy aplicando ese flujo de trabajo, cómo aplico el diseño y cómo voy modificando paso a paso cada una de las herramientas que tenemos.