Sujeto, luz y cámara
El orden de trabajo, que aquí es lo importante: primero la composición, después el sujeto, después la luz.
La composición se decide descartando. Michael prueba una toma simétrica, que es buena pero le falta perspectiva y detalle, y otra con punto de fuga, donde la ventana refleja y tapa una fotografía que quiere que se vea. Se queda con la mezcla de las dos: algo de plano y algo de perspectiva, con la ventana dando luz lateral.
¿Qué verás en este capítulo?
Cómo analizar el entorno antes de disparar.
Cómo usar la dirección y calidad de la luz para reforzar la escena.
Cómo elegir el punto de vista y el encuadre que mejor cuentan la historia.
Cómo integrar al sujeto con el fondo para una imagen equilibrada.
Y, sobre todo, cómo conectar con tu sujeto para que la foto refleje quién es de verdad.
Y la secuencia de exposición, que es el método:
1. Fija el diafragma que quieres. Aquí f5.6, por el detalle. 2. Apaga el flash y baja la velocidad hasta que el fondo quede como te gusta. La velocidad expone el ambiente. 3. Luego enciende el flash y busca su potencia, que expone al sujeto.
Con un límite práctico: 1/60 es su velocidad mínima a pulso, y no bajaría de 1/30 ni con trípode, porque el sujeto se mueve.
Y la maniobra que hay que entender. Quiere más luz en el fondo sin cambiar al sujeto. Solución: baja el flash dos pasos y sube el ISO dos pasos. El sujeto queda igual, el fondo sube muchísimo.
El flash a 45 grados, y el grupo C de cámara para no confundirse.
Este capítulo va de mirar, moverte y entender qué pasa entre la cámara, la luz y la persona que tienes delante. Cuando pilles ese equilibrio, el retrato deja de ser una mera foto.
El reto de este capítulo
Sube el fondo sin tocar al sujeto.
- Monta un retrato con flash sobre el sujeto y una ventana o luz ambiente de fondo. Expón bien las dos cosas.
- Anota los cuatro valores: diafragma, velocidad, ISO y potencia de flash.
- Ahora baja el flash dos pasos y sube el ISO dos pasos. Dispara.
- Compara con la anterior: mira la cara y luego mira el fondo.
Lo que quiero que entiendas: que en una foto con flash tienes dos exposiciones independientes conviviendo. El ISO, la velocidad y el diafragma exponen el ambiente; la potencia del flash expone al sujeto. En cuanto interiorizas que puedes mover una sin mover la otra, dejas de pelearte con el fondo y empiezas a decidirlo.
