Herramientas principales de ajustes
Empezamos a corregir de verdad. Y aviso: te dejo un proyecto descargable con los archivos del curso, que importas desde el botón de importar de la pantalla de proyectos.
Tras un par de años trabajando a destajo en vídeo, mi flujo se divide en dos etapas:
En este capítulo vamos a ver las 4 principales herramientas de etalonaje que vamos a usar en DaVinci Resolve. Os enseño a usarlas y veremos algún ejemplo para poder entender las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.
1. Corrección primaria. Los primeros pasos para controlar cuánta luz y qué color llegan a la imagen. Es el equivalente exacto a lo que haces en fotografía: ajustar el histograma, el punto blanco y el punto negro, y dejar el color lo más parecido posible a como viste la escena.
Y esta etapa es obligatoria cuando grabas en perfiles logarítmicos, porque el archivo viene plano y suave, igual que un RAW.
2. Corrección secundaria, donde se da el look. Esa sí es opcional.
Las cuatro herramientas del 99 por ciento: ruedas de color, barras de color, curvas, y la que no es de ajuste pero es imprescindible: el waveform o forma de onda, para monitorizar lo que estás haciendo en tiempo real.
DESCARGA PROYECTO DA VINCI RESOLVE
Puedes descargar el proyecto de DaVinci Resolve con los ficheros para seguir el curso desde este enlace (El curso se irá actualizando cada capítulo)
Cuando hablamos de etalonaje, como os imaginaréis, hay mil maneras de enfocar el flujo de trabajo. Personalmente, yo lo que hago es dividirlo en 2 fases muy claras:
1- Corrección primaria:
Son los primeros pasos que tenemos que hacer en la corrección del color. Controlamos la cantidad de luz y el color que llega a nuestra imagen final. Básicamente, lo que vamos a hacer es el análogo a en fotografía, ajustar el histograma para dejar la imagen lo más parecido posible a cómo lo veríamos en la realidad. Es OBLIGATORIO hacerlo, salvo que estemos usando clips ya corregidos en cámara
2- Ajustes secundarios
Son los ajustes que van a estar más enfocados en conseguir un aspecto más artístico de la imagen. Es lo que también se llama añadir un look y NO lo tenemos que hacer siempre.
HERRAMIENTAS PRINCIPALES
Para ello, vamos a hacer uso de las herramientas que tenemos en DaVinci Resolve, fundamentalmente de las que yo denomino herramientas principales. Son 3 herramientas para corregir el color (ruedas de color, barras y curvas) y una para monitorizar el resultado (scopes)
A lo largo del vídeo vas a entender cómo funcionan cada una de ellas.
ESTRUCTURA DEL CAPÍTULO 2
ESTRUCTURA COMPLETA DEL CAPÍTULO 2
01:51 CORRECCIÓN PRIMARIA
03:18 CORRECCIÓN SECUNDARIA
04:20 HERRAMIENTAS PRINCIPALES
05:12 SCOPES
06:20 WAVEFORM
12:04 RUEDAS DE COLOR
17:00 BARRAS DE COLOR
23:35 PARADE
26:21 CURVAS
El reto de este capítulo
Corrige mirando solo el waveform.
- Descarga el proyecto del curso y abre un clip grabado en log.
- Tapa la mitad de la pantalla si hace falta, pero mira solo el waveform, no la imagen.
- Con las ruedas de color, sube las luces hasta que la señal llegue arriba sin recortar, y baja las sombras hasta que toque abajo sin empastar.
- Ahora destapa y mira la imagen.
Lo que quiero que compruebes: que ya está casi corregida sin haberla mirado. Los ojos se acostumbran y te engañan, sobre todo con la luz de la habitación cambiando. El waveform no se acostumbra. Es exactamente el mismo argumento del histograma en fotografía, y cuesta lo mismo aprender a fiarse de él.
