Este curso es la culminación de más de seis años como fotógrafo deportivo cubriendo eventos en los cinco continentes. De ahí salió una metodología de trabajo eficiente, y eso es lo que te cuento aquí, sin perderme en teorías.
El curso gira sobre tres cosas: la exposición, que es el capítulo más importante y con el que dejas de pensar en ella para siempre; el enfoque, porque una foto desenfocada casi nunca se salva; y la composición, que es la pata que todo el mundo menosprecia y la que separa una foto de una postal. Después viene el material, el flash y los barridos sin flash, que es la técnica que más admiro.
Te aviso de una cosa: esto es mi método, el que me ha funcionado a mí. En fotografía deportiva no hay una forma correcta de hacer las cosas. Tengo diez amigos profesionales y cada uno usa la cámara de una manera distinta, y los diez son buenísimos.
Qué vas a aprender
Diez capítulos, de la exposición a una sesión real procesada.
Exposición y enfoque
La combinación en prioridad a la apertura con la que te olvidas de la exposición, el enfoque continuo, las áreas de enfoque y el enfoque en el botón trasero.
Composición y material
El momento, la composición y la longitud focal. Y el material mínimo, con por qué aquí un sensor más pequeño tiene ventajas.
Flash y barridos
Cómo afecta cada ajuste a la luz ambiente y a la del flash, el HSS, y los barridos sin flash, que son los difíciles de verdad.
Sesión real
Mis cuatro fases de procesado en Capture One, una sesión con modelo de principio a fin y cómo paso de ochenta fotos a nueve.
Al terminar sabrás disparar acción casi sin pensar en los ajustes: centrarte en el enfoque y la composición, usar el flash sabiendo lo que haces, elegir las buenas y revelarlas sin sobreprocesar.
