CURSO DE RETRATO ESCENIFICADO
4 capítulos 58 min de vídeo
Capítulo gratis para verlo antes de decidir: 02. Sujeto, luz y cámara (18 min)
Michael Chiaretta enseña aquí a hacer retratos con historia, donde el fondo no es un simple decorado sino una parte esencial de la imagen. Es lo que se llama retrato escenificado, y combina técnica, luz y narrativa.
En lugar de un fondo neutro, aquí se integra al sujeto en su entorno, para que el lugar, los colores y la luz refuercen lo que quieres contar. Es una técnica muy usada en reportaje, editorial y documental, porque da atmósfera y contexto de un vistazo.
Empieza por el equipo, con una decisión que va contracorriente: cerrar el diafragma en lugar de abrirlo. Sigue con el orden de trabajo, que es primero la composición, luego el sujeto, luego la exposición del fondo y al final el flash, con un segundo flash fuera de la ventana haciendo de sol. Y termina con el revelado y un criterio de selección que merece la pena: elegir la foto por la cara que esa persona ve en el espejo, no por la mejor sonrisa.
En este nuevo tutorial para ProcessingRAW, Michael no
Hablamos del retrato escenificado (staged portrait), un estilo que combina técnica, luz y narrativa visual para lograr fotografías que cuentan algo más que una expresión.
En lugar de usar un fondo neutro, en este tipo de retratos buscamos integrarlo en su entorno, haciendo que el lugar, los colores y la luz refuercen el mensaje o la emoción de la escena. Es una técnica muy utilizada en fotografía de reportaje, editorial o documental, porque permite transmitir una determinada atmósfera y contexto.
Qué vas a aprender
En este curso aprenderás a crear retratos escenificados, donde el fondo y el entorno forman parte de la historia.
Verás desde la preparación y el equipo, hasta la dirección de la luz y la edición final. Cómo planificar la escena, cómo trabajar con el espacio y descubrirás cómo integrar al sujeto en su espacio y cómo dirigir la escena para conseguir imágenes llenas de atmósfera y que cuentan una historia.
Dividido en 4 capítulos
Capítulo 1. Equipo usado
Descubre qué equipo necesitas y cómo adaptarlo a tu estilo y entorno. Verás que cualquier cámara, desde una compacta hasta una full frame, puede funcionar perfectamente para esta técnica si controlas la exposición y la luz.
Capítulo 2. Posicionamiento de sujeto, cámara y luz
Aprende a colocar a tu modelo, la cámara y la fuente de luz para lograr un equilibrio natural. El objetivo: conseguir retratos que parecen espontáneos, pero están cuidadosamente compuestos.
Capítulo 3. Añadiendo una segunda luz
Lleva tus retratos al siguiente nivel añadiendo una segunda fuente de luz. Verás cómo crear volumen, dramatismo o atmósfera sin complicar el flujo de trabajo, manteniendo siempre un estilo natural y cinematográfico.
Capítulo 4. Edición en Capture One (y Lightroom)
La edición final. Michael te muestra cómo ajustar color, contraste para reforzar la historia, ya sea en Capture One, Lightroom o cualquier otro software.
Qué necesitas
- Cámara con control manual de exposición y sincronización de flash.
- Flash externo (o luz continua si lo prefieres).
- Modificador de luz (softbox, paraguas o difusor casero).
- Un entorno interesante, ya sea interior o exterior, que aporte contexto al retrato.
- Trípode (opcional, pero recomendable).
El retrato escenificado es una de las herramientas más utilizadas para contar historias a través de la fotografía. Al terminar este curso, sabrás cómo planificar, iluminar, capturar y editar retratos que transmiten atmósfera y cuentan historias.
