Saltar al contenido

El 23 de noviembre subo el precio. Si entras antes, te quedas con el de ahora mientras sigas suscrito.El 23 de noviembre subo el precio.Ver los planes

Cookies, las justas. Uso las necesarias para que ProcessingRAW funcione y, si me dejas, cookies analíticas de Google Analytics y de Thrive Leads para saber qué se ve y mejorar los cursos. Nada de publicidad. Política de cookies

Invitados

Dancing House de Praga

Antonio Prado, Antun, fundador de ProcessingRAW

Antun Antonio Prado

Publicado el 4 min de lectura

Dancing House de Praga

Baile de luz en la Dancing House de Praga

Hoy toca algo diferente, un poco de reflexión entre filtros y tutoriales. No hace falta que uno ande justificando lo que hace, y menos cuando aquí cuento siempre cómo empezó esta aventura de Processing RAW, pero a veces tampoco está de más recordar por qué hacemos lo que hacemos. Se me ha ocurrido simplemente juntar algunas fotografías de una misma cosa, que es la Casa Danzante del arquitecto Frank Gehry, para mostrar de una manera muy gráfica lo importante que es el procesado fotográfico. A veces parece que haya que pedir disculpas por utilizar herramientas que crean imágenes más bellas que la realidad, cuando lo cierto es que estas imágenes no son menos reales que las que no llevan filtros.

Si no lo conoces, simplemente necesitas saber que la Dancing House de Gehry es un edificio que está en Praga y que ya de por sí es un juego de formas, luces, sombras, texturas… por eso lo he elegido. Pero para que te hagas una idea visual, en condiciones normales (con el habitual cielo gris de la capital checa) digamos que es más o menos como aparece en esta fotografía de Wikimedia.

Fuente: Wikimedia

Dependiendo del lugar en el que te coloques o desde el que la mires, verás una cosa u otra. Si a esto añadimos la mirada del fotógrafo y cómo, cuándo y con qué hace la fotografía, podemos encontrarnos resultados muy diferentes. Y si luego jugamos con el procesado, estamos hablando de obras completamente distintas, imágenes que nos evocarán cosas muy diferentes pese a ser del mismo objeto en un mismo lugar.

He buscado por bancos de imágenes, sin meterme en cosas demasiado técnicas, y os voy a enseñar fotografías tanto de aficionados como de profesionales.

Si la foto de antes era de la Dancing House de Praga, ésta también es de la Dancing House de Praga.

Fuente: Wikimedia

Esta fotografía es de un visitante de Los Ángeles, Pedro Szekely, que según él mismo explica hizo más de 500 tomas del emblemático edificio, pero la luz no era demasiado buena, así que le costó encontrar un buen resultado. En esta foto, el mapeo tonal y la mezcla están hechas con Photomatix, y luego usó Nik Viveza para quitar el brillo blanco que le había quedado alrededor del edificio al usar las máscaras.

Nos encantaría ver el RAW para ser más conscientes de la diferencia, pero como eso no puede ser, nos podemos hacer una idea viendo una fotografía procesada del mismo paisaje con un resultado completamente distinto. En este caso se añade el hecho de que sea una fotografía nocturna. Su autor es Neil Stoddart, conocido por ser el fotógrafo oficial de PokerStars en los torneos que organizan, así que cuenta con muchas fotos de distintas ciudades del mundo, la gran mayoría con vistas nocturnas y un notable trabajo con la luz.

Fuente: Neil Stoddart

Está claro que es muy importante el timing en el momento de tomar la foto. Esperar a que haya determinada luz es también una manera de editar. A veces se critica el procesamiento fotográfico por excesivo o “anti-natural”, pero desde el momento en que se toman decisiones no podemos hablar de que algo es más real o verdadero sin tener en cuenta que cuando hay una lente fotográfica, hay una visión subjetiva.

Se habla de “naturalidad” cuando muchas veces ha habido un trabajo de preparación, una selección consciente de un momento y no otro. En la película La La Land, por ejemplo, hay una escena con una fotografía curiosa. Los protagonistas bailan en un parque y al fondo se ve el atardecer en la ciudad de Los Ángeles. Ahí no hay ningún tipo de efecto más que el uso de un ratio 2.55:1, el de Cinemascope, es un atardecer real, sí, pero se necesitaron ocho tomas y dos días de rodaje para no perder “la hora mágica” que Linus Sandgren, el director de fotografía, necesitaba para poder rodar de un tirón los seis minutos que dura la escena. Se retrata el momento perfecto pero no de manera casual.

La fotografía es luz, la luz es magia y, por suerte, podemos hacer magia con la luz. Las tres imágenes de abajo son de distintos fotógrafos pero del mismo detalle de la Casa Danzante: las ventanas. Aquí no hay mucha “manipulación”, como algunos lo llaman, y sin embargo son muy diferentes entre sí, por algo será.

Fuente: PublicDomainPictures/Petr Kratochvil

Fuente: Wikimedia/Mournirzok

Fuente: Pxhere

Lo escribe Antun

Soy Antonio Prado, Antun para casi todos. Fotógrafo de paisaje y profesor: grabo los cursos de ProcessingRAW, contesto yo el soporte y escribo este blog desde 2013. Si algo de esta entrada no te queda claro, escríbeme: te contesto yo, en menos de 24 horas laborables.

Quién soyMi canal de YouTubeEscríbeme

Sigue leyendo

Lo que no cabe en una entrada

El revelado de principio a fin está en los cursos

Una entrada del blog resuelve una duda. Un curso te lleva del RAW a la foto terminada, con mis archivos y a tu ritmo. Hay 39 capítulos abiertos, enteros y sin crear cuenta, para que veas cómo explico antes de pagar nada.

Ver los capítulos abiertos
Si todavía no lo tienes claro

Si quieres que te avise de lo nuevo

Te aviso cuando publico un capítulo abierto o un curso nuevo, y alguna oferta de vez en cuando, pocas. Ni cuentas atrás ni recordatorios. Mientras tanto tienes 39 capítulos enteros para ver cómo explico antes de pagar nada. Te das de baja con un clic.